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Los Nikolaidis
Los Nikolaidis
Autor: Josep M. Quintana
Colección: Narrativa, 37
Madrid, 2008. 400 páginas
ISBN: 978-84-8359-027-0
24,00 euros (con IVA)
En el siglo XVIII, los afanes expansionistas de las grandes potencias europeas fijaron los ojos en la isla de Menorca. Los Nikolaidis es la historia de una familia de marinos y comerciantes griegos que se trasladó a Mahón atraída por las medidas proteccionistas del gobierno británico. Con paciencia, tenacidad y ambición, consiguió sobrevivir a la agitada vida política de la isla y penetrar en el mundo exclusivo de una burguesía comercial cada vez más poderosa. Aprovechando que la ciudad vivía el punto álgido de su vocación europea, los Nikolaidis, a lo largo de dos generaciones, atravesaron el Mediterráneo de uno a otro confín, como piratas o como comerciantes legales, y crearon empresas, se transformaron en banqueros y descubrieron el valor de la política para transformar la sociedad de acuerdo con sus intereses.
Josep M. Quintana (Alaior, Menorca, 1950) es licenciado en Filosofía y Letras y en Derecho, doctor en Filología Catalana y académico correspondiente de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi. Ha compaginado el ensayo de carácter jurídico y el periodismo con la investigación y la creación literaria. Entre sus ensayos históricos se cuentan libros como Menorca segle XX. De la Monarquia a la República (1976), Els menorquins i la autonomia (1977), Maó (1995), Regionalisme i Cultura catalana a Menorca (1998), Mahón (1999), La Restauració a Menorca (1999) y Nicolau Maria Rubió i Tudurí. Literatura i Pensament (2002). Ha cultivado asimismo la novela con obras como Retorn a Solterra (1991), Aquella nit d’òpera (1994) y Oficis de tenebra (1998). Ha sido miembro del Consejo Consultivo de las Islas Baleares y de la Comisión de Derecho Civil de las Islas Baleares. Es titular del Registro de la propiedad de Ciutadella de Menorca.
Autor: Josep M. Quintana
Colección: Narrativa, 37
Madrid, 2008. 400 páginas
ISBN: 978-84-8359-027-0
24,00 euros (con IVA)
En el siglo XVIII, los afanes expansionistas de las grandes potencias europeas fijaron los ojos en la isla de Menorca. Los Nikolaidis es la historia de una familia de marinos y comerciantes griegos que se trasladó a Mahón atraída por las medidas proteccionistas del gobierno británico. Con paciencia, tenacidad y ambición, consiguió sobrevivir a la agitada vida política de la isla y penetrar en el mundo exclusivo de una burguesía comercial cada vez más poderosa. Aprovechando que la ciudad vivía el punto álgido de su vocación europea, los Nikolaidis, a lo largo de dos generaciones, atravesaron el Mediterráneo de uno a otro confín, como piratas o como comerciantes legales, y crearon empresas, se transformaron en banqueros y descubrieron el valor de la política para transformar la sociedad de acuerdo con sus intereses.
Josep M. Quintana (Alaior, Menorca, 1950) es licenciado en Filosofía y Letras y en Derecho, doctor en Filología Catalana y académico correspondiente de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi. Ha compaginado el ensayo de carácter jurídico y el periodismo con la investigación y la creación literaria. Entre sus ensayos históricos se cuentan libros como Menorca segle XX. De la Monarquia a la República (1976), Els menorquins i la autonomia (1977), Maó (1995), Regionalisme i Cultura catalana a Menorca (1998), Mahón (1999), La Restauració a Menorca (1999) y Nicolau Maria Rubió i Tudurí. Literatura i Pensament (2002). Ha cultivado asimismo la novela con obras como Retorn a Solterra (1991), Aquella nit d’òpera (1994) y Oficis de tenebra (1998). Ha sido miembro del Consejo Consultivo de las Islas Baleares y de la Comisión de Derecho Civil de las Islas Baleares. Es titular del Registro de la propiedad de Ciutadella de Menorca.
El cuarto día
El cuarto día
Autora: Ceclia Quílez
Colección: Poesía, 79
Madrid, 2008. 72 páginas
ISBN: 978-84-8359-026-3
9,00 euros (con IVA)
Cecilia Quílez Lucas (Algeciras, Cádiz) tiene publicados dos libros de poemas, La posada del dragón (2002) y Un mal ácido (2006, mención especial del Premio “Francisco de Quevedo”). Ha coordinado exposiciones de pintura y escultura y publicado relatos y artículos en diversas revistas y catálogos. Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas, al tiempo que ha difundido su obra en diversos países a través de conferencias, recitales y programas de televisión y radio donde ha sido acogida favorablemente por la crítica. Recientemente, ha sido incluida en la antología poética Entre el clavel y la rosa. Antología de la poesía española (2007), y en una selección de poetas españoles y portugueses en la revista O escritor. Actualmente trabaja en una novela, un cuento para niños y otro poemario.
En El cuarto día todo símbolo que recuerde al caos es renovado y entregado a las aguas como una antigua reliquia desgastada. La conciliación con nuestros orígenes ofrece el lugar ideal donde descansarán las cenizas. Un cuarto día que será el primero de una nueva etapa donde todo encaja con la imprecisión del tiempo. Un tiempo eterno, real e impredecible, rescatado en e lmito de las fábulas donde nada parece tener fin. En la obra de Cecilia Quílez se desvelan algunas claves a modo de enlace con el libro anterior o que vaticinan lo que queda por llegar. Se trata, así, de un ciclo que ofrece nuevas formas de expresar una verdad poética y vital, inesperada como la vida misma.
Autora: Ceclia Quílez
Colección: Poesía, 79
Madrid, 2008. 72 páginas
ISBN: 978-84-8359-026-3
9,00 euros (con IVA)
Cecilia Quílez Lucas (Algeciras, Cádiz) tiene publicados dos libros de poemas, La posada del dragón (2002) y Un mal ácido (2006, mención especial del Premio “Francisco de Quevedo”). Ha coordinado exposiciones de pintura y escultura y publicado relatos y artículos en diversas revistas y catálogos. Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas, al tiempo que ha difundido su obra en diversos países a través de conferencias, recitales y programas de televisión y radio donde ha sido acogida favorablemente por la crítica. Recientemente, ha sido incluida en la antología poética Entre el clavel y la rosa. Antología de la poesía española (2007), y en una selección de poetas españoles y portugueses en la revista O escritor. Actualmente trabaja en una novela, un cuento para niños y otro poemario.
En El cuarto día todo símbolo que recuerde al caos es renovado y entregado a las aguas como una antigua reliquia desgastada. La conciliación con nuestros orígenes ofrece el lugar ideal donde descansarán las cenizas. Un cuarto día que será el primero de una nueva etapa donde todo encaja con la imprecisión del tiempo. Un tiempo eterno, real e impredecible, rescatado en e lmito de las fábulas donde nada parece tener fin. En la obra de Cecilia Quílez se desvelan algunas claves a modo de enlace con el libro anterior o que vaticinan lo que queda por llegar. Se trata, así, de un ciclo que ofrece nuevas formas de expresar una verdad poética y vital, inesperada como la vida misma.
Fiesta de disfraces
Alexis Díaz-Pimienta
Fiesta de disfraces
Colección: Poesía, 81 Madrid, 2008. 80páginas
ISBN: 978-84-8359-029-4 10,00 € (con IVA)
Ganador del I Premio Internacional de Poesía Los Odres
Fiesta de disfraces no sólo es una reflexión sentimental sobre la identidad, las caretas, el fingimiento, tan propia de la mejor poesía contemporánea, sino un verdadero festín poético de lenguajes y metros. La versatilidad, la riqueza expresiva, la melancolía encubierta de exceso verbal, de contrastes y estallidos caracterizan la propuesta de Díaz-Pimienta: «Yo tengo un rostro aquí y otro mañana; tú tienes otra máscara debajo». Todo rostro es, en esencia, un disfraz que nos protege de los otros y de nosotros mismos. Fiesta de disfraces nos arrastra a un viaje por ese otro rostro-ficción-verdad que es la poesía, la máscara-paradoja que nos desnuda. Alexis Díaz-Pimienta (La Habana, 1966) es escritor y repentista. Ha publicado veinte libros, entre ellos, en poesía: En Almería casi nunca llueve (1996 y 2004); Pasajero de tránsito (1996); La sexta cara del dado (1997 y 2004); Los actuales habitantes de Cipango (1998); Yo también pude ser Jacques Daguerre (2001 y 2005); y Confesiones de una mano zurda (2004). En narrativa, dos libros de cuentos y las novelas: Prisionero del agua (1998 y 2003); Maldita danza (2002 y 2004); y Salvador Golomón (2005). También, varios libros de poesía para niños y algún ensayo. Entre sus numerosos premios destacan: Premio Internacional de Novela «Luis Berenguer», 2004, Cádiz; Premio Internacional de Poesía «Emilio Prados» 2000, Málaga; Premio Internacional de Novela Alba/Prensa Canaria, 1998, Las Palmas de Gran Canaria; y Premio Internacional de Poesía Ciudad de las Palmas de Gran Canaria, 1996.
Fiesta de disfraces
Colección: Poesía, 81 Madrid, 2008. 80páginas
ISBN: 978-84-8359-029-4 10,00 € (con IVA)
Ganador del I Premio Internacional de Poesía Los Odres
Fiesta de disfraces no sólo es una reflexión sentimental sobre la identidad, las caretas, el fingimiento, tan propia de la mejor poesía contemporánea, sino un verdadero festín poético de lenguajes y metros. La versatilidad, la riqueza expresiva, la melancolía encubierta de exceso verbal, de contrastes y estallidos caracterizan la propuesta de Díaz-Pimienta: «Yo tengo un rostro aquí y otro mañana; tú tienes otra máscara debajo». Todo rostro es, en esencia, un disfraz que nos protege de los otros y de nosotros mismos. Fiesta de disfraces nos arrastra a un viaje por ese otro rostro-ficción-verdad que es la poesía, la máscara-paradoja que nos desnuda. Alexis Díaz-Pimienta (La Habana, 1966) es escritor y repentista. Ha publicado veinte libros, entre ellos, en poesía: En Almería casi nunca llueve (1996 y 2004); Pasajero de tránsito (1996); La sexta cara del dado (1997 y 2004); Los actuales habitantes de Cipango (1998); Yo también pude ser Jacques Daguerre (2001 y 2005); y Confesiones de una mano zurda (2004). En narrativa, dos libros de cuentos y las novelas: Prisionero del agua (1998 y 2003); Maldita danza (2002 y 2004); y Salvador Golomón (2005). También, varios libros de poesía para niños y algún ensayo. Entre sus numerosos premios destacan: Premio Internacional de Novela «Luis Berenguer», 2004, Cádiz; Premio Internacional de Poesía «Emilio Prados» 2000, Málaga; Premio Internacional de Novela Alba/Prensa Canaria, 1998, Las Palmas de Gran Canaria; y Premio Internacional de Poesía Ciudad de las Palmas de Gran Canaria, 1996.
La herencia invisible
Sebastián Mondéjar
La herencia invisible
Colección: Poesía, 82
Madrid, 2008. 96 páginas
ISBN: 978-84-8359-030-1
10,00 euros (con IVA)
Finalista del I Premio Internacional de Poesía Los Odres
La herencia invisible está vertebrada por el asombro cotidiano de estar vivo, el tiempo que fluye (y en el que fluimos nosotros de manera natural), la herencia que nos funda, la tierra en la que damos los pasos y en la que dejamos nuestras huellas: «Iniciaré mi marcha lentamente. / Daré tan sólo medio paso al día / y retrocederé a menudo. […] Pensarás que me alejo; / pero, como daré una vuelta completa, / estaré a cada paso aún más cerca de ti». Se trata de un libro intimista, delicado, elegante, de gran finura en la recreación de los sentimientos, construido como un todo orgánico y en el que ocupa un lugar central el paisaje (la lluvia, las nubes, el mar y el mar de naranjos…), como metáfora del corazón. La herencia del jardín sirve para vivir la ciudad; así como la memoria cimienta nuestra relación con el amor, la familia, los amigos… La música, al cabo, armoniza este poemario, voluntariamente contenido, con una base rítmica que acentúa la limpieza de la emoción ante la realidad.
Sebastián Mondéjar nació en Murcia en 1956. Ha publicado Un camino en el aire (1994); El jardín errante, galardonado con el XIII Premio Internacional de Poesía Antonio Oliver Belmás (1999) y una edición artesanal, no venal, de una selección de coplas titulada Coplas de arena (2002). Mondéjar es músico, percusionista, sobre todo en el ámbito del jazz. En sus recitales poéticos suele ilustrar musicalmente algunos de los poemas, con el fin de evocar la ancestral relación que une verso y música, también otra herencia invisible.
La herencia invisible
Colección: Poesía, 82
Madrid, 2008. 96 páginas
ISBN: 978-84-8359-030-1
10,00 euros (con IVA)
Finalista del I Premio Internacional de Poesía Los Odres
La herencia invisible está vertebrada por el asombro cotidiano de estar vivo, el tiempo que fluye (y en el que fluimos nosotros de manera natural), la herencia que nos funda, la tierra en la que damos los pasos y en la que dejamos nuestras huellas: «Iniciaré mi marcha lentamente. / Daré tan sólo medio paso al día / y retrocederé a menudo. […] Pensarás que me alejo; / pero, como daré una vuelta completa, / estaré a cada paso aún más cerca de ti». Se trata de un libro intimista, delicado, elegante, de gran finura en la recreación de los sentimientos, construido como un todo orgánico y en el que ocupa un lugar central el paisaje (la lluvia, las nubes, el mar y el mar de naranjos…), como metáfora del corazón. La herencia del jardín sirve para vivir la ciudad; así como la memoria cimienta nuestra relación con el amor, la familia, los amigos… La música, al cabo, armoniza este poemario, voluntariamente contenido, con una base rítmica que acentúa la limpieza de la emoción ante la realidad.
Sebastián Mondéjar nació en Murcia en 1956. Ha publicado Un camino en el aire (1994); El jardín errante, galardonado con el XIII Premio Internacional de Poesía Antonio Oliver Belmás (1999) y una edición artesanal, no venal, de una selección de coplas titulada Coplas de arena (2002). Mondéjar es músico, percusionista, sobre todo en el ámbito del jazz. En sus recitales poéticos suele ilustrar musicalmente algunos de los poemas, con el fin de evocar la ancestral relación que une verso y música, también otra herencia invisible.
La Rosa de Invierno
Autor: Miquel Mas Ferrà
Colección: Narrativa, 36
Madrid, 2008. 400 páginas
ISBN: 978-84-8359-015-7
24,00 euros (con IVA)
En Rosa Marsans, una chica atractiva que quiere vivir a fondo su juventud, confluyen algunas circunstancias contradictorias, pero también inevitables: es hija del gobernador civil de las Islas Baleares y, estudiante en Barcelona, se ha convertido en la amante de dos activistas antifranquistas que han decidido pasar a la lucha armada para derrotar al régimen. Es de ese modo como Rosa se desliza por una espiral en la cual ella y el resto de protagonistas serán alternativamente víctimas y verdugos, arrastrados hacia una situación límite que les obligará a tomar decisiones críticas para sobrevivir. Con La Rosa de Invierno, novela finalista del Premi Sant Jordi 1998, Miquel Mas Ferrà ha construido una obra de una gran belleza, y asimismo durísima y sin concesiones, sobre unos personajes que deben enfrentarse contra sí mismos, cautivos de su trayectoria vital y de las opciones existenciales que han tomado. A través de sus páginas asistimos no solo al retrato de una época –el final del franquismo- desde la doble óptica del poder establecido y de los grupos de opsición, sino, y por encima de todo ello, a la problemática moral que vapulea a aquellos que tienen la vida de otras personas en sus manos.
Miquel Mas Ferrà (Palma de Mallorca, 1950) es autor del libro de narraciones Massa temps amb els ulls tancats (Premio Joan Ballester de Narrativa, 1976), del poemario Mediterrània, un cel esquinçat (1985), y de las novelas L’Àngel Blau (1991), L’Ocell del Paradís (1992), Camí de Palau (Premio Octubre de Valencia, 1995), La Rosa d’Hivern (Finalista del Premio Sant Jordi 1998), Riberes de Plata (2004) y El cel dins la memòria (Premi Ciutat de Palma-Llorenç Villalonga, 2007). Colabora en el diario Última hora, de Palma de Mallorca.
Colección: Narrativa, 36
Madrid, 2008. 400 páginas
ISBN: 978-84-8359-015-7
24,00 euros (con IVA)
En Rosa Marsans, una chica atractiva que quiere vivir a fondo su juventud, confluyen algunas circunstancias contradictorias, pero también inevitables: es hija del gobernador civil de las Islas Baleares y, estudiante en Barcelona, se ha convertido en la amante de dos activistas antifranquistas que han decidido pasar a la lucha armada para derrotar al régimen. Es de ese modo como Rosa se desliza por una espiral en la cual ella y el resto de protagonistas serán alternativamente víctimas y verdugos, arrastrados hacia una situación límite que les obligará a tomar decisiones críticas para sobrevivir. Con La Rosa de Invierno, novela finalista del Premi Sant Jordi 1998, Miquel Mas Ferrà ha construido una obra de una gran belleza, y asimismo durísima y sin concesiones, sobre unos personajes que deben enfrentarse contra sí mismos, cautivos de su trayectoria vital y de las opciones existenciales que han tomado. A través de sus páginas asistimos no solo al retrato de una época –el final del franquismo- desde la doble óptica del poder establecido y de los grupos de opsición, sino, y por encima de todo ello, a la problemática moral que vapulea a aquellos que tienen la vida de otras personas en sus manos.
Miquel Mas Ferrà (Palma de Mallorca, 1950) es autor del libro de narraciones Massa temps amb els ulls tancats (Premio Joan Ballester de Narrativa, 1976), del poemario Mediterrània, un cel esquinçat (1985), y de las novelas L’Àngel Blau (1991), L’Ocell del Paradís (1992), Camí de Palau (Premio Octubre de Valencia, 1995), La Rosa d’Hivern (Finalista del Premio Sant Jordi 1998), Riberes de Plata (2004) y El cel dins la memòria (Premi Ciutat de Palma-Llorenç Villalonga, 2007). Colabora en el diario Última hora, de Palma de Mallorca.
Biblioteca de Autógrafos Españoles I (Siglos XVI-XVII)
Biblioteca de Autógrafos Españoles I (Siglos XVI-XVII)
Edad de Oro-Biblioteca Nacional
Dir.: Pablo Jauralde
Colección: Biblioteca Litterae, 15
Madrid, 2008. 256 páginas
ISBN: 978-84-8359-025-6
22,00 euros (con IVA)
Biblioteca de Autógrafos Españoles I (siglos XVI-XVII) es el primer volumen de una colección destinada tanto a la investigación como al deleite de los amantes y curiosos de las letras. En él se recogen la reproducción, la transcripción y el comentario de las muestras autógrafas más significativas –en ocasiones, las únicas- de cincuenta y seis autores de nuestro Siglo de Oro, ilustradas con los retratos conservados o, en su defecto, con ediciones de sus obras.
Este proyecto ha sido llevado a cabo por el grupode investigación Edad de Oro-Biblioteca Nacional, dirigido por Pablo Jauralde, que lleva más de veinte años dedicados al estudio y la catalogación de los manuscritos con poesía áurea de nuestra primera biblioteca.
Edad de Oro-Biblioteca Nacional
Dir.: Pablo Jauralde
Colección: Biblioteca Litterae, 15
Madrid, 2008. 256 páginas
ISBN: 978-84-8359-025-6
22,00 euros (con IVA)
Biblioteca de Autógrafos Españoles I (siglos XVI-XVII) es el primer volumen de una colección destinada tanto a la investigación como al deleite de los amantes y curiosos de las letras. En él se recogen la reproducción, la transcripción y el comentario de las muestras autógrafas más significativas –en ocasiones, las únicas- de cincuenta y seis autores de nuestro Siglo de Oro, ilustradas con los retratos conservados o, en su defecto, con ediciones de sus obras.
Este proyecto ha sido llevado a cabo por el grupode investigación Edad de Oro-Biblioteca Nacional, dirigido por Pablo Jauralde, que lleva más de veinte años dedicados al estudio y la catalogación de los manuscritos con poesía áurea de nuestra primera biblioteca.
No es nada
No es nada
Kepa Murua
Colección: Poesía, 76
Madrid, 2008. 264 páginas
ISBN: 978-84-8359-016-4
14,00 euros (con IVA)
Kepa Murua (1962) escribe desde un rigor y una dignidad inusuales, por el recato que se impone y por el escrúpulo con el que construye su obra, que puede ser considerada una de las grandes aventuras poéticas del presente.Kepa Murua ha publicado varios libros de poesía: Abstemio de honores; Cavando la tierra con tus sueños; Siempre conté diez y nunca apareciste; Un lugar por nosotros; Cardiolemas; Las manos en alto; Poemas del caminante; y Cantos del dios oscuro. Asimismo han visto la luz libros de ensayo como Del interés del arte por otras cosas y La poesía si es que existe; así como el libro de aforismos La poesía y tú, y varios libros de artista, entre los que destacan Cuando cierras los ojos, Itxina y Flysch.
Kepa Murua
Colección: Poesía, 76
Madrid, 2008. 264 páginas
ISBN: 978-84-8359-016-4
14,00 euros (con IVA)
Kepa Murua (1962) escribe desde un rigor y una dignidad inusuales, por el recato que se impone y por el escrúpulo con el que construye su obra, que puede ser considerada una de las grandes aventuras poéticas del presente.Kepa Murua ha publicado varios libros de poesía: Abstemio de honores; Cavando la tierra con tus sueños; Siempre conté diez y nunca apareciste; Un lugar por nosotros; Cardiolemas; Las manos en alto; Poemas del caminante; y Cantos del dios oscuro. Asimismo han visto la luz libros de ensayo como Del interés del arte por otras cosas y La poesía si es que existe; así como el libro de aforismos La poesía y tú, y varios libros de artista, entre los que destacan Cuando cierras los ojos, Itxina y Flysch.
Diez poetas, diez músicos
Diez poetas, diez músicos
Colección: Poesía, 77
Madrid, 2008. 136 páginas
Incluye CD con música original.
ISBN: 978-84-8359-024-9
18,00 euros (con IVA)
Cuando los poetas de la Generación del 27 vivían no era raro que los compositores hicieran música en torno a sus versos. En las últimas décadas, sin embargo, poesía y música han vivido, a menudo, de espaldas la una a la otra. Este libro-disco nace para favorecer el reencuentro entre ambas disciplinas, tanto a través de autores consagrados como de nuevas promesas. Para ello, cada compositor recibió siete poemas de un mismo escritor, de entre los cuales eligió aquel sobre el que armó su aportación musical. La inicitaiva fue presentada en un concierto celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Diez poetas, diez músicos aspira a ser una muestra iniciática que genere, en el inmediato futuro, nuevos frutos en la perdida idea de reconciliar palabra y música.
Colección: Poesía, 77
Madrid, 2008. 136 páginas
Incluye CD con música original.
ISBN: 978-84-8359-024-9
18,00 euros (con IVA)
Cuando los poetas de la Generación del 27 vivían no era raro que los compositores hicieran música en torno a sus versos. En las últimas décadas, sin embargo, poesía y música han vivido, a menudo, de espaldas la una a la otra. Este libro-disco nace para favorecer el reencuentro entre ambas disciplinas, tanto a través de autores consagrados como de nuevas promesas. Para ello, cada compositor recibió siete poemas de un mismo escritor, de entre los cuales eligió aquel sobre el que armó su aportación musical. La inicitaiva fue presentada en un concierto celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Diez poetas, diez músicos aspira a ser una muestra iniciática que genere, en el inmediato futuro, nuevos frutos en la perdida idea de reconciliar palabra y música.
Producción y comercio del libro en Santiago (1501-1553)
Producción y comercio del libro en Santiago (1501-1553)
Benito Rial Costas
Biblioteca LITTERAE, 14
368 págs.
Madrid, 2007
La producción y la comercialización del libro en Santiago durante la primera mitad del siglo XVI se nos presentan en este libro como dos historias paralelas. Como en la época incunable, la imprenta compostelana también depende durante todo este siglo de su poderoso cabildo. Su silla arzobispal, tan codiciada por su relevancia económica, promueve curiosamente muy pocas inicitaivas impresoras y la realización de un Manual en 1535 y la de un Breviario en 1542 cubren la necesidad que tiene el arzobispado compostelano de libros litúrgicos. Sin embargo, la alta concentración de población letrada y el papel de la ciudad como espacio de intercambio mercantil y de redistribución en su entorno más inmediato, hacen de Compostela la única plaza en Galicia apta para desarrollar una labor estable de comercialización del libro. Pequeños negocios de librería que no dudan en abastecerse en Valladolid, Medina, Salamanca, Toulouse o Flandes en el afán de hacer llegar a nuestra ciudad las bellas ediciones que Lyon o Venecia producen. Obras de Homero, Sófocles, Petrarca, Erasmo o Vives que nos dan noticia de la inquietud intelectual de algunos de sus vecinos.
Benito Rial Costas
Biblioteca LITTERAE, 14
368 págs.
Madrid, 2007
La producción y la comercialización del libro en Santiago durante la primera mitad del siglo XVI se nos presentan en este libro como dos historias paralelas. Como en la época incunable, la imprenta compostelana también depende durante todo este siglo de su poderoso cabildo. Su silla arzobispal, tan codiciada por su relevancia económica, promueve curiosamente muy pocas inicitaivas impresoras y la realización de un Manual en 1535 y la de un Breviario en 1542 cubren la necesidad que tiene el arzobispado compostelano de libros litúrgicos. Sin embargo, la alta concentración de población letrada y el papel de la ciudad como espacio de intercambio mercantil y de redistribución en su entorno más inmediato, hacen de Compostela la única plaza en Galicia apta para desarrollar una labor estable de comercialización del libro. Pequeños negocios de librería que no dudan en abastecerse en Valladolid, Medina, Salamanca, Toulouse o Flandes en el afán de hacer llegar a nuestra ciudad las bellas ediciones que Lyon o Venecia producen. Obras de Homero, Sófocles, Petrarca, Erasmo o Vives que nos dan noticia de la inquietud intelectual de algunos de sus vecinos.
Los días inmortales
Los días inmortales
Los días inmortales es, sobre todo, un gran canto a la felicidad, al placer de vivir y de amar, al envite de la audacia y de la sinceridad. El protagonista de la novela rechaza su mundo de origen —nuestra sociedad— y todo un pasado que le ahogan, para emprender un fantástico viaje poblado de alucinantes asesinos medievales, de sed de absoluto y de fabulosas playas tropicales, para llegar al fin a la sabana africana, con su soledad y sus animales, sus espejismos.
Será allí donde conquistará la libertad y la gloria del instante, pero también donde establecerá frente a la muerte un compromiso de la más honda visceralidad, con que cierra sorpresivamente el libro. Novela esta sin “zonas intermedias”, constituida por episodios culminantes, determinantes, de un estilo a la par exuberante y directo, Los días inmortales encantará y sugestionará.
Los días inmortales es, sobre todo, un gran canto a la felicidad, al placer de vivir y de amar, al envite de la audacia y de la sinceridad. El protagonista de la novela rechaza su mundo de origen —nuestra sociedad— y todo un pasado que le ahogan, para emprender un fantástico viaje poblado de alucinantes asesinos medievales, de sed de absoluto y de fabulosas playas tropicales, para llegar al fin a la sabana africana, con su soledad y sus animales, sus espejismos.
Será allí donde conquistará la libertad y la gloria del instante, pero también donde establecerá frente a la muerte un compromiso de la más honda visceralidad, con que cierra sorpresivamente el libro. Novela esta sin “zonas intermedias”, constituida por episodios culminantes, determinantes, de un estilo a la par exuberante y directo, Los días inmortales encantará y sugestionará.
Los puentes rotos
Los puentes rotos
Ganadora del IX Premio Río Manzanares de novela, Los puentes rotos gira en torno a tres personajes: un profesor inconformista y rebelde; un oficinista recién separado, y un viejo poeta sin éxito, que, atrapados entre la rutina diaria y el peso de sus recuerdos, se verán envueltos en una serie de sucesos que cambiarán sus vidas. Unas veces con ironía y desenfado y otras con un tono satírico, irreverente y despiadado, la obra traza un ácido retrato de la sociedad actual y crea un entramado de relaciones conflictivas por donde los personajes vagan desorientados sin encontrar lo que buscan. Con un Madrid de fondo duro y sombrío, en este mundo de seres desarraigados y solitarios son como puentes rotos que no llevan a ninguna orilla.
Ganadora del IX Premio Río Manzanares de novela, Los puentes rotos gira en torno a tres personajes: un profesor inconformista y rebelde; un oficinista recién separado, y un viejo poeta sin éxito, que, atrapados entre la rutina diaria y el peso de sus recuerdos, se verán envueltos en una serie de sucesos que cambiarán sus vidas. Unas veces con ironía y desenfado y otras con un tono satírico, irreverente y despiadado, la obra traza un ácido retrato de la sociedad actual y crea un entramado de relaciones conflictivas por donde los personajes vagan desorientados sin encontrar lo que buscan. Con un Madrid de fondo duro y sombrío, en este mundo de seres desarraigados y solitarios son como puentes rotos que no llevan a ninguna orilla.
Lo mejor de la poesía amorosa china
Lo mejor de la poesía amorosa china.
El amor, motivo eterno de la poesía universal, lo es también de la poesía china. Guojian Chen, conocido estudioso de la poesía china, ha seleccionado 126 poemas de 90 poetas chinos que van desde el siglo xvi a.C. hasta nuestros días. Pese a las peculiaridades de esta poesía oriental y a las diferencias con nuestra cultura, los poemas escogidos no dejarán de hacer vibrar a nuestros lectores, ya que exponen los mismos sentimientos amorosos que los nuestros.
El amor, motivo eterno de la poesía universal, lo es también de la poesía china. Guojian Chen, conocido estudioso de la poesía china, ha seleccionado 126 poemas de 90 poetas chinos que van desde el siglo xvi a.C. hasta nuestros días. Pese a las peculiaridades de esta poesía oriental y a las diferencias con nuestra cultura, los poemas escogidos no dejarán de hacer vibrar a nuestros lectores, ya que exponen los mismos sentimientos amorosos que los nuestros.
Los perfiles de Odiseo. Antología de la poesía joven en las Islas Baleares
Los perfiles de Odiseo. Antología de la poesía joven en las Islas Baleares
La presente antología recoge un amplio muestrario de las más jóvenes voces poéticas de las Islas Baleares. Incluye poetas nacidos desde 1967 en adelante, y su justificación editorial consiste en ofrecer un panorama poético fiel a la realidad actual y sustentado en un ámbito de calidad contrastada. Es por esto que se ha seguido el criterio de escoger poetas que desde el comienzo de su carrera han seguido editando de manera regular (salvo el caso de Margalida Pons que no ha vuelto a editar ningún libro de poemas desde los primeros, aunque éstos la avalan sobradamente). Además, y abundando en este criterio, sólo se han seleccionado textos publicados ya en forma de libro no teniendo en cuenta la inclusión de material inédito o poemas aparecidos en ediciones colectivas o en publicaciones no definitivas.
La presente antología recoge un amplio muestrario de las más jóvenes voces poéticas de las Islas Baleares. Incluye poetas nacidos desde 1967 en adelante, y su justificación editorial consiste en ofrecer un panorama poético fiel a la realidad actual y sustentado en un ámbito de calidad contrastada. Es por esto que se ha seguido el criterio de escoger poetas que desde el comienzo de su carrera han seguido editando de manera regular (salvo el caso de Margalida Pons que no ha vuelto a editar ningún libro de poemas desde los primeros, aunque éstos la avalan sobradamente). Además, y abundando en este criterio, sólo se han seleccionado textos publicados ya en forma de libro no teniendo en cuenta la inclusión de material inédito o poemas aparecidos en ediciones colectivas o en publicaciones no definitivas.
Báilame el agua (3ª Edición)
Báilame el agua, la novela que inspiró la conocida película dirigida por Josecho San Mateo y protagonizada por Unax Ugalde y Pilar López de Ayala en el año 2000 ha alcanzado ya la tercera edición. Escrita cuando su autor tenía tan solo 21 años, y ganadora del Primer Certamen Universitario de Novela de la Universidad Complutense de Madrid, Báilame el agua fue publicada por primera vez en 1997 por Calambur Editorial.
Báilame el agua es un descenso a los infiernos con las coordenadas del Madrid canalla de Gran Vía y Montera como campo de batalla. El amor, las drogas, el sexo, la muerte y la necesidad crónica de dinero dan cuerpo a unas existencias solitarias cuyo único fin es la libertad. Camellos poetas, punkis fanáticos de Barrio Sésamo, putas heroicas, maricas que trenzan coronas funerarias y un montón de parias al borde de la locura se mezclan en rápidas secuencias marcadas por el lenguaje más coloquial, la poesía más nihilista y la crítica mordaz.
Báilame el agua es un descenso a los infiernos con las coordenadas del Madrid canalla de Gran Vía y Montera como campo de batalla. El amor, las drogas, el sexo, la muerte y la necesidad crónica de dinero dan cuerpo a unas existencias solitarias cuyo único fin es la libertad. Camellos poetas, punkis fanáticos de Barrio Sésamo, putas heroicas, maricas que trenzan coronas funerarias y un montón de parias al borde de la locura se mezclan en rápidas secuencias marcadas por el lenguaje más coloquial, la poesía más nihilista y la crítica mordaz.
La prisión delicada
Esta es mi prisión delicada.
No me salvéis.
Aquí yacerá la que pudo haber sido Ophelia.
Inventadme un epitafio que se oculte bajo el musgo.
Tengo algo que evocar.
¿Qué hay más allá de los veinte centímetros que miden tus ojos en esta prisión delicada? Un encierro luminoso donde la belleza se prueba los disfraces de las mujeres que una vez se rebelaron contra lo convencional, como en un simulacro escénico. Un canto sensible secundado por antiguas voces que reivindican su contemporaneidad. Porque al fin y al cabo todo permanece igual; el amor, el odio, las miserias, la conciencia, el perdón y el erotismo. Nada cambia lo humano, salvo su lenguaje y su vestido.
Beatriz Russo nace en Madrid en 1971. Poeta y narradora desde que viviera un encierro de varios años, sus años luminosos, y descubriera que para ser poeta no hay que morir. En 2004 publica su primer poemario En la salud y en la enfermedad, a partir del cual, no cesa en el empeño de encontrar su propia voz hallada por fin en esta La prisión delicada (Calambur, 2007).
La obra poética de Beatriz Russo aparece en diferentes antologías: La voz y la escritura, 80 nuevas propuestas en los viernes de la Cacharrería del Ateneo de Madrid y en las Actas de la Fundación Alberti. Como narradora ha obtenido un premio de novela erótica con La versión de Eva Blondie, al que decidió renunciar. Su segunda novela, La montaña rusa, será publicada en breve.
La prisión delicada fue escrita a 15.000 pies de altura, entre los meridianos 4º y 81º longitud oeste.
No me salvéis.
Aquí yacerá la que pudo haber sido Ophelia.
Inventadme un epitafio que se oculte bajo el musgo.
Tengo algo que evocar.
¿Qué hay más allá de los veinte centímetros que miden tus ojos en esta prisión delicada? Un encierro luminoso donde la belleza se prueba los disfraces de las mujeres que una vez se rebelaron contra lo convencional, como en un simulacro escénico. Un canto sensible secundado por antiguas voces que reivindican su contemporaneidad. Porque al fin y al cabo todo permanece igual; el amor, el odio, las miserias, la conciencia, el perdón y el erotismo. Nada cambia lo humano, salvo su lenguaje y su vestido.
Beatriz Russo nace en Madrid en 1971. Poeta y narradora desde que viviera un encierro de varios años, sus años luminosos, y descubriera que para ser poeta no hay que morir. En 2004 publica su primer poemario En la salud y en la enfermedad, a partir del cual, no cesa en el empeño de encontrar su propia voz hallada por fin en esta La prisión delicada (Calambur, 2007).
La obra poética de Beatriz Russo aparece en diferentes antologías: La voz y la escritura, 80 nuevas propuestas en los viernes de la Cacharrería del Ateneo de Madrid y en las Actas de la Fundación Alberti. Como narradora ha obtenido un premio de novela erótica con La versión de Eva Blondie, al que decidió renunciar. Su segunda novela, La montaña rusa, será publicada en breve.
La prisión delicada fue escrita a 15.000 pies de altura, entre los meridianos 4º y 81º longitud oeste.
Concierto del desorden
Calambur Poesía, 73
Autor: Leopoldo Alas
60 págs
Madrid, 2007
Aunque incorpora en algunos poemas acentos más lúdicos y coloquiales, Concierto del desorden continúa con el tono elegíaco y confesional de los anteriores libros de Leopoldo Alas. La vida se nos presenta como una inevitable pérdida desde un realismo meditativo que entra frontalmente al corazón de la materia. Vivimos en un mundo desordenado y caótico que la poesía no puede recomponer, pero sí iluminar con caminos de salvación, y concertar a través de la palabra. En este libro se salva la libertad y la valentía de lo individual y se reclama un concierto de individuos, basado en la intuición de una hermandad informal que no se guía por normas ni dogmas y que camina, perpleja pero confiada, hacia un mundo más feliz y más justo.
LEOPOLDO ALAS, sobrino bisnieto de Clarín, nació en Arnedo (La Rioja) en 1962. Ha vivido siempre en Madrid, donde se licenció en Filología Italiana por la Universidad Complutense. Se dio a conocer como autor de relatos (Africa entera tocando el tam tam, 1981; Descuentos, 1986). Ha publicado cuatro libros de poemas (Los palcos, 1988; La condición y el tiempo, 1992; La posesión del miedo, 1996; y El triunfo del vacío, 2004), y tres novelas (Bochorno, 1991; El extraño caso de Gaspar Ganijosa, 2001; y A través de un espejo oscuro, 2005). Es autor de los ensayos La orgía de los cultos, 1989; De la acera de enfrente, 1994; Hablar desde el trapecio, 1995; Los amores periféricos, 1997; y Ojo de loca no se equivoca, 2002. Ha estrenado dos obras de teatro: Última toma (1985) y La pasión de Madame Artú (1992). Es autor de los libretos de dos óperas: Sin demonio no hay fortuna, de Jorge Fernández Guerra, estrenada en 1987 en la Sala Olimpia, y Estamos en el aire, de Juan Pagán, emitida por RNE (Radio 2) en 1991.
Autor: Leopoldo Alas
60 págs
Madrid, 2007
Aunque incorpora en algunos poemas acentos más lúdicos y coloquiales, Concierto del desorden continúa con el tono elegíaco y confesional de los anteriores libros de Leopoldo Alas. La vida se nos presenta como una inevitable pérdida desde un realismo meditativo que entra frontalmente al corazón de la materia. Vivimos en un mundo desordenado y caótico que la poesía no puede recomponer, pero sí iluminar con caminos de salvación, y concertar a través de la palabra. En este libro se salva la libertad y la valentía de lo individual y se reclama un concierto de individuos, basado en la intuición de una hermandad informal que no se guía por normas ni dogmas y que camina, perpleja pero confiada, hacia un mundo más feliz y más justo.
LEOPOLDO ALAS, sobrino bisnieto de Clarín, nació en Arnedo (La Rioja) en 1962. Ha vivido siempre en Madrid, donde se licenció en Filología Italiana por la Universidad Complutense. Se dio a conocer como autor de relatos (Africa entera tocando el tam tam, 1981; Descuentos, 1986). Ha publicado cuatro libros de poemas (Los palcos, 1988; La condición y el tiempo, 1992; La posesión del miedo, 1996; y El triunfo del vacío, 2004), y tres novelas (Bochorno, 1991; El extraño caso de Gaspar Ganijosa, 2001; y A través de un espejo oscuro, 2005). Es autor de los ensayos La orgía de los cultos, 1989; De la acera de enfrente, 1994; Hablar desde el trapecio, 1995; Los amores periféricos, 1997; y Ojo de loca no se equivoca, 2002. Ha estrenado dos obras de teatro: Última toma (1985) y La pasión de Madame Artú (1992). Es autor de los libretos de dos óperas: Sin demonio no hay fortuna, de Jorge Fernández Guerra, estrenada en 1987 en la Sala Olimpia, y Estamos en el aire, de Juan Pagán, emitida por RNE (Radio 2) en 1991.
Cartas consulares
Cartas consulares, se vincula a las epístolas del desdoblamiento que desde Horacio y Ovidio desembocan en André Breton. Escritas desde el tiempo sin tiempo de los afectos, son las cartas del viajero al antepasado, a la amante y al hijo, eternas cartas del cónsul al destino incierto de los habitantes del porvenir. Cartas en las que el habla de la voluntad de saber se transforma en poesía. Inserto en la tradición hermética y hermenéutica, Cartas consulares incorpora el aliento de las emociones tanto afectivas como éticas. Libro sereno y lúcido, recorrido por una misteriosa belleza en la que se congregan experiencia y sabiduría, Eros y Thánatos, verdad y reflexión, el convencimiento de que la poesía es la memoria definitiva de la existencia humana y la conciencia de la incertidumbre, el primer vínculo con lo sagrado.
MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ SANJUÁN (Madrid, 1961) es autor de los poemarios Una extraña tormenta (Madrid, 1992) y Las fronteras (Calambur Editorial, Madrid, 2001). Fue organizador de las Primeras Jornadas de Joven Poesía Española en homenaje a Luis Cernuda (Madrid, 1988), y fundó y dirigió la colección de poesía Abraxas (Madrid, 1989).
Ha participado en las ediciones de la obra poética de e. e. cummings Buffalo Bill ha muerto (Antología poética 1910-1962) (Madrid, 1996) y de Rafael Pérez Estrada La palabra destino (Madrid, 2001). En el ámbito de la prosa y el ensayo ha intervenido en la edición comentada de la obra de Enrique Gil y Carrasco El señor de Bembibre (Espasa Calpe, Madrid, 2004); asimismo, ha realizado la selección y edición de los ensayos de Osip Mandelstam, Sobre la naturaleza de la palabra y otros ensayos (Madrid, 2005), y los comentarios que acompañan al libro de Juan Carlos Mestre sobre versiones de mitos y leyendas mesoamericanas, El universo está en la noche (Editorial Casariego, Madrid, 2006).
MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ SANJUÁN (Madrid, 1961) es autor de los poemarios Una extraña tormenta (Madrid, 1992) y Las fronteras (Calambur Editorial, Madrid, 2001). Fue organizador de las Primeras Jornadas de Joven Poesía Española en homenaje a Luis Cernuda (Madrid, 1988), y fundó y dirigió la colección de poesía Abraxas (Madrid, 1989).
Ha participado en las ediciones de la obra poética de e. e. cummings Buffalo Bill ha muerto (Antología poética 1910-1962) (Madrid, 1996) y de Rafael Pérez Estrada La palabra destino (Madrid, 2001). En el ámbito de la prosa y el ensayo ha intervenido en la edición comentada de la obra de Enrique Gil y Carrasco El señor de Bembibre (Espasa Calpe, Madrid, 2004); asimismo, ha realizado la selección y edición de los ensayos de Osip Mandelstam, Sobre la naturaleza de la palabra y otros ensayos (Madrid, 2005), y los comentarios que acompañan al libro de Juan Carlos Mestre sobre versiones de mitos y leyendas mesoamericanas, El universo está en la noche (Editorial Casariego, Madrid, 2006).
La avenida de las sombras
El crítico literario Jeroni Salom escribió al aparecer la primera edición de La avenida de las sombras que, «(...) ha sido revelador ver las expectativas suscitadas cuando se supo (en Mallorca) que Antoni Serra estaba escribiendo una "novela de espías sobre Thomas Harris"; (...) la verdad es que en La avenida de las sombras existe un sugestivo juego narrativo: la ficción que se transforma en realidad implacable o, si se prefiere, la realidad que alcanza las dimensiones de la ficción provocadoramente literaria. Para mí es una de las obras más sólidas que ha publicado Antoni Serra en los últimos años (...). La narración se articula como una estructura circular, algo así como un círculo cerrado donde hay un total control de todos los mecanismos de la trama. Se trata de un trabajo meticuloso y preciso, digno de los espías dobles que componían la famosa red "Cambridge". Por otra parte, no sería un error considerar también La avenida de las sombras como una radiografía fidedigna de la sociedad mallorquina actual: hay a lo largo de la novela suficientes y significativas evidencias que así lo demuestran.»
Por su parte, el crítico de la revista El Temps, Ramon Ramon, ha escrito que Serra en La avenida de las sombras «se coloca en el contexto de la Guerra Fría y sitúa la novela tras un trasfondo real: la estancia en Mallorca desde 1948 a 1964 del espía inglés Thomas Harris, que trabajaba para los servicios secretos soviéticos dentro de la famosa red "Cambridge" y que murió en la isla en 1964, en un sospechoso e inexplicado accidente de tráfico. Ya en la ficción novelada, un cuarto de siglo después aparece casualmente una maleta de Harris que es descubierta por el vizconde de Oloscau, un diplomático retirado a quien el Gobierno español encarga de resolver de una vez por todas el caso Thomas Harris, a la luz de los indicios proporcionados por la maleta encontrada. En La avenida de las sombras -sin duda la mejor novela de Serra- todos son espías que mienten, laberintos y callejones sin salida, donde los topos más sagaces de los servicios secretos de una Europa dividida por la guerra fría transitan entre un contexto político que no es siempre el que hemos conocido según la historia oficial.»
Antoni Serra, escritor y periodista, nació en Sóller (Mallorca) el año 1936. Ha publicado unos cuarenta libros, entre novelas, relatos y ensayos. Sus inicios literarios son en lengua castellana, y cabe destacar su trilogía Camino hacia la horca (Destinos, 1965; Marius, 1967 y Radiografía, 1971). A partir de 1971 elige la lengua catalana para su actividad como escritor y entre sus novelas hay tres intentos de narrativa experimental, de intencionalidad renovadora, La gloriosa mort de Joan Boira (1973), El cap dins el cercle (1979) y Rapsòdia per a una nit de Walpurgis, Nureddunna (1981). Otras novelas, en las que aparece la guerra civil en la isla como telón de fondo, son Mes enllà del mur (1986), Carrer de l’Argenteria, 36 (1988) y Llibre de familia (1991). En los años ochenta creó el personaje Celso Mosqueiro, un detective privado que vive en una pequeña embarcación (el famoso llaüt mallorquín) anclado en el puerto de Palma y que protagonizó cinco novelas negras (una de ellas traducida al castellano con el título La arqueóloga sonrió antes de morir, 1989), de las que se han hecho diversas ediciones. También hasta el momento se han publicado dos tomos de su dietario personal con el título general de Diari d’ombres, paisatges i figures. Entre sus obras de ensayo destacan El (meu) testament literari (1997), Passió (confessable) per la cinematografia (2005) y Llarg adéu a la vida (2006) una reflexión crítica sobre la literatura de su tiempo.
Su obra ha sido traducida al italiano (Quaderno d´investigazioni scientifiche, 1983), al portugués (Fly off, 1988) y al francés (36, rue de l´Argenterie, 2007).
Por su parte, el crítico de la revista El Temps, Ramon Ramon, ha escrito que Serra en La avenida de las sombras «se coloca en el contexto de la Guerra Fría y sitúa la novela tras un trasfondo real: la estancia en Mallorca desde 1948 a 1964 del espía inglés Thomas Harris, que trabajaba para los servicios secretos soviéticos dentro de la famosa red "Cambridge" y que murió en la isla en 1964, en un sospechoso e inexplicado accidente de tráfico. Ya en la ficción novelada, un cuarto de siglo después aparece casualmente una maleta de Harris que es descubierta por el vizconde de Oloscau, un diplomático retirado a quien el Gobierno español encarga de resolver de una vez por todas el caso Thomas Harris, a la luz de los indicios proporcionados por la maleta encontrada. En La avenida de las sombras -sin duda la mejor novela de Serra- todos son espías que mienten, laberintos y callejones sin salida, donde los topos más sagaces de los servicios secretos de una Europa dividida por la guerra fría transitan entre un contexto político que no es siempre el que hemos conocido según la historia oficial.»
Antoni Serra, escritor y periodista, nació en Sóller (Mallorca) el año 1936. Ha publicado unos cuarenta libros, entre novelas, relatos y ensayos. Sus inicios literarios son en lengua castellana, y cabe destacar su trilogía Camino hacia la horca (Destinos, 1965; Marius, 1967 y Radiografía, 1971). A partir de 1971 elige la lengua catalana para su actividad como escritor y entre sus novelas hay tres intentos de narrativa experimental, de intencionalidad renovadora, La gloriosa mort de Joan Boira (1973), El cap dins el cercle (1979) y Rapsòdia per a una nit de Walpurgis, Nureddunna (1981). Otras novelas, en las que aparece la guerra civil en la isla como telón de fondo, son Mes enllà del mur (1986), Carrer de l’Argenteria, 36 (1988) y Llibre de familia (1991). En los años ochenta creó el personaje Celso Mosqueiro, un detective privado que vive en una pequeña embarcación (el famoso llaüt mallorquín) anclado en el puerto de Palma y que protagonizó cinco novelas negras (una de ellas traducida al castellano con el título La arqueóloga sonrió antes de morir, 1989), de las que se han hecho diversas ediciones. También hasta el momento se han publicado dos tomos de su dietario personal con el título general de Diari d’ombres, paisatges i figures. Entre sus obras de ensayo destacan El (meu) testament literari (1997), Passió (confessable) per la cinematografia (2005) y Llarg adéu a la vida (2006) una reflexión crítica sobre la literatura de su tiempo.
Su obra ha sido traducida al italiano (Quaderno d´investigazioni scientifiche, 1983), al portugués (Fly off, 1988) y al francés (36, rue de l´Argenterie, 2007).
Poesía Visual Española (Antología incompleta)
Poesía Visual Española (Antología incompleta) incluye obras de cincuenta y siete autores, cada uno de los cuales ha participado con cuatro poemas. La obra gráfica de cada autor se acompaña con una nota bibliográfica y una poética. Figuran en esta selección, además de las más prestigiosas y reconocidas figuras de esta modalidad creativa, otros autores que se iniciaron en estas tareas hace pocos años.
Desde hace ochenta, noventa años, van apareciendo en España las primeras creaciones de este género poético, a medio camino entre la plástica y la escritura, y cuyas capacidades expresivas se verán ampliadas con los medios proporcionados por las corrientes vanguardistas: surrealismo, creacionismo, futurismo.
Alfonso López Gradolí, editor de la presente antología, ha publicado varios libros de poemas, entre los que destacan: El sabor del sol (Madrid, 1968), Los instantes (Salamanca, 1969), El aire sombrío (San Sebastián, 1975), Una muchacha rodeada de espigas (Madrid, 1977), Las señales de fuego (Barcelona, 1985), Una sucesión de encuentros (Cáceres, 1977) y Los signos de la soledad (Madrid, 2000). Todos estos títulos se incluyeron en el volumen Los bosques de la memoria (Poesía 1968-2000), publicado por Calambur, en coedición con Institució Alfons El Magnànim, el año 2000.
En la bibliografía de Alfonso López Gradolí destaca también el Diccionario otro de lugares comunes (Madrid, 1997), editado por Calambur, original vocabulario de seis centenares largos de entradas con definiciones, aproximaciones o simples opiniones sobre las palabras y términos rutinarios, los tópicos admitidos en las conversaciones diarias de lo que se llama «gente de la calle». En el área de la poesía visual, Alfonso López Gradolí es autor de una obra de referencia: Quizá Brigitte Bardot venga a tomar una copa esta noche (Madrid, 1971), un conjunto de treinta y un collages de acusado tono experimental, aparecido en homenaje a la actriz francesa.
Desde hace ochenta, noventa años, van apareciendo en España las primeras creaciones de este género poético, a medio camino entre la plástica y la escritura, y cuyas capacidades expresivas se verán ampliadas con los medios proporcionados por las corrientes vanguardistas: surrealismo, creacionismo, futurismo.
Alfonso López Gradolí, editor de la presente antología, ha publicado varios libros de poemas, entre los que destacan: El sabor del sol (Madrid, 1968), Los instantes (Salamanca, 1969), El aire sombrío (San Sebastián, 1975), Una muchacha rodeada de espigas (Madrid, 1977), Las señales de fuego (Barcelona, 1985), Una sucesión de encuentros (Cáceres, 1977) y Los signos de la soledad (Madrid, 2000). Todos estos títulos se incluyeron en el volumen Los bosques de la memoria (Poesía 1968-2000), publicado por Calambur, en coedición con Institució Alfons El Magnànim, el año 2000.
En la bibliografía de Alfonso López Gradolí destaca también el Diccionario otro de lugares comunes (Madrid, 1997), editado por Calambur, original vocabulario de seis centenares largos de entradas con definiciones, aproximaciones o simples opiniones sobre las palabras y términos rutinarios, los tópicos admitidos en las conversaciones diarias de lo que se llama «gente de la calle». En el área de la poesía visual, Alfonso López Gradolí es autor de una obra de referencia: Quizá Brigitte Bardot venga a tomar una copa esta noche (Madrid, 1971), un conjunto de treinta y un collages de acusado tono experimental, aparecido en homenaje a la actriz francesa.
La fabulación del plectro
La fabulación del plectro es el esperado colofón al tríptico resistencialista Diuturno Inmolado, iniciado con La fría llamarada (Calambur, 1994) y proseguido en Las hélices del hipocampo (Calambur, 2003). Una aventura existencial que en conjunto otorga dimensión reactiva a la figura del heterodoxo Wolef, irradiado a partes iguales con los preceptos de lo atormentado y de lo inhumano. La trilogía Diuturno Inmolado es un conjunto literario enigmático, cuya clave se encuentra en la ausencia de ella y en la disyuntiva retórica que cuestiona la necesidad universal de la escritura. De esta forma el autor multidisciplinar Iury Lech consuma una experimentación perturbadora e implacable, que sin vacilaciones busca a sus cómplices entre los amantes de los movimientos imposibles.
Más allá de la frontera: Cinco voces para Europa
Más allá de la frontera: cinco voces para Europa trata de dos autoras y tres autores (Agota Kristof, Irena Brežná, François Cheng, Heinrich Mann y Jorge Semprún) que se han desplazado y han escrito en el espacio de llegada y acogida. Y, entre sus muchas aportaciones, ofrece una de las claves para entender la literatura europea contemporánea y también para entender la Europa actual y el mundo actual. La literatura europea como proyecto tiene en el mestizaje lingüístico, en los cruces de lenguas y culturas, un componente cada vez más importante, que no puede separarse de la idea y de la realidad de una Europa sin fronteras no sólo políticas, sino también culturales y lingüísticas. Los desplazamientos de la escritura en Europa, de los escritores y escritoras que proceden de un país y se instalan en otro, en definitiva, el viaje de la escritura, contribuyen a la idea de literatura europea como literatura que se ha constituido y que se constituye más allá de las fronteras, por encima de las fronteras, sobre las diferencias entre lenguas y culturas, así como entre literaturas nacionales. Gracias al tratamiento de esta cuestión, el libro ofrece una importante clave para el conocimiento de la literatura europea actual, que es parte del conocimiento de la propia Europa.
Autoras: Margarita Alfaro Amieiro, Yolanda García Hernández, Beatriz Mangada Cañas, Ana Pérez López, Ana Ruiz Sánchez
Autoras: Margarita Alfaro Amieiro, Yolanda García Hernández, Beatriz Mangada Cañas, Ana Pérez López, Ana Ruiz Sánchez
El mecanismo del tiempo / El mecanisme del temps
Miquel López Crespí (sa Pobla, Mallorca, 1946) ha escrito veinticinco libros de poesía en estos últimos treinta años. La presente antología, El mecanismo del tiempo, está formada por poemas pertenecientes a diecisiete poemarios, la mayoría de ellos premiados en el ámbito de las Islas, Cataluña-Principado, País Valenciano y Andorra. Según Pere Rosselló Bover, la poesía de Miquel López Crespí “se inscribe en un realismo de herencia modernista, crítico e inconformista, al cual aporta la introducción de nuevas técnicas experimentales, propias de la literatura de vanguardia”.
Entre los galardones de poesía que Miquel López Crespí ha obtenido destacamos el Premio Marià Manent 1983 (Barcelona), el Premio Nacional de Poesía Pompeu Fabra (1988), concedido en Perpinyà, el Ciutat de València (1994 y 2006), el “Grandalla” de Andorra (1993 y 1999), el Premio de Poesía del Consell Insular d’Eivissa i Formentera (2001), el Premio de Literatura de l’Ateneu de Maó (2001), el Premio Miquel Martí i Pol (2002) de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), el Premio Ciutat de Xàtiva “Ibn Hazm 2003” y el Ciutat de Tarragona (2005).
En teatro, novela y narrativa ha obtenido, entre otros, los premios Ciutat de Palma (teatro y narrativa), el especial Born de teatro, el Carles Ariches, el Premi de les Lletres, el Premio de Literatura Serra i Moret 1993 de la Generalitat de Catalunya, el Miquel Àngel Riera y el Premio de Teatro del Consell Insular de Mallorca.
Entre los galardones de poesía que Miquel López Crespí ha obtenido destacamos el Premio Marià Manent 1983 (Barcelona), el Premio Nacional de Poesía Pompeu Fabra (1988), concedido en Perpinyà, el Ciutat de València (1994 y 2006), el “Grandalla” de Andorra (1993 y 1999), el Premio de Poesía del Consell Insular d’Eivissa i Formentera (2001), el Premio de Literatura de l’Ateneu de Maó (2001), el Premio Miquel Martí i Pol (2002) de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), el Premio Ciutat de Xàtiva “Ibn Hazm 2003” y el Ciutat de Tarragona (2005).
En teatro, novela y narrativa ha obtenido, entre otros, los premios Ciutat de Palma (teatro y narrativa), el especial Born de teatro, el Carles Ariches, el Premi de les Lletres, el Premio de Literatura Serra i Moret 1993 de la Generalitat de Catalunya, el Miquel Àngel Riera y el Premio de Teatro del Consell Insular de Mallorca.
