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Los signos de la sangre (Poesía 1944-2004)
Victoriano Crémer
Los signos de la sangre (Poesía 1944-2004)
Poesía, 94. 2009
ISBN: 9788483591352 (Dos volúmenes)
1.536 págs. 70 €
E-book (9788483591512): 25 €
La publicación de Los signos de la sangre, de Victoriano Crémer, supone recorrer la historia de la poesía española desde el fin de la Guerra Civil hasta el momento presente. Son más de cien años de vida y más de sesenta de poesía. Su vida comenzó en diciembre de 1907; su poesía, en 1944 con la publicación de Tacto sonoro. Periodista, narrador y autor de obras de teatro, su poesía es la faceta que ha merecido mayor atención literariamente.
Victoriano Crémer nació en Burgos en diciembre de 1907, dentro de una familia humilde que se trasladó a León en 1917, ciudad en la que el escritor ha vivido el resto de su existencia. Acabada la Guerra Civil, durante la cual sufrió cárcel en dos ocasiones, su vida permaneció ligada al periodismo en distintos medios de la capital leonesa, tanto en radio como en prensa y, a sus más de cien años, seguía ofreciendo día tras día su artículo de opinión en el Diario de León. En 1944 fundó y dirigió, con Antonio González de Lama y Eugenio de Nora, la revista Espadaña, que orientó la poesía española en un sentido humanista. En el mismo año 1944 apareció Tacto sonoro, que mostraba algunas de las preocupaciones permanentes del escritor: el dolor humano, el hombre perseguido, el silencio de Dios… Con diferentes tonalidades, son los temas que originan en la misma década libros como Caminos de mi sangre y La espada y la pared. A esta problemática existencial se suma la social (el mundo de los humildes, la experiencia de la guerra, la España del presente…), con mayor intensidad en la década del 50 con Nuevos cantos de vida y esperanza y prosigue con poemarios como Furia y paloma y Tiempo de soledad. Trazaba una senda poética por donde también transitaban, entre otros, Gabriel Celaya, Blas de Otero y Eugenio de Nora, con los que formó parte de la histórica Antología consultada de la Joven Poesía Española (1952). Los libros posteriores, más sosegados, emotivos y reflexivos, dan cauce al resto de su poesía, recogida en títulos como Lejos de esta lluvia tan amarga o, más tarde, El cálido bullicio de la ceniza, que impregnará de melancolía los libros sucesivos que se cierran con El último jinete, publicado en 2008; son obras de palabra experimentada y serena, pero no resignada, y temas como la vejez, la soledad y la muerte. Entre los numerosos reconocimientos y premios recibidos destacan el Premio Nacional de Poesía en 1962, el Premio Castilla y León de las Letras en 1994 y el nombramiento de Doctor Honoris Causa por la Universidad de León en 1991.
La poesía de Victoriano Crémer no varía significativamente a lo largo de los años. Con Tacto sonoro encontró la voz con la que revelar poéticamente su mundo, que era y es el hombre mismo, en soledad o en sociedad. La vida como centro temático, ahondando en él o abriendo perspectivas nuevas que el tiempo iba aportando: los recuerdos del padre y de la madre, los sufrimientos de la guerra, los hijos, los cantos de amor y dolor a la esposa, la vida humilde entre los humildes seres del barrio leonés de Puertamoneda…; después, la vejez va imprimiendo huellas en sus poemas, como la temática de la muerte, cuya presencia se torna acuciante tras la agonía de la esposa… El vigor y la fuerza expresiva de sus libros iniciales, muestra externa de la rebeldía interior del hombre, no menguó a lo largo de los años, pero la palabra fue templándose, tornándose más pacífica y reposada, más reflexiva y melancólica.
Victoriano Crémer falleció en León el día 26 de junio de 2009, justo cuando se finalizaba la presente edición.
Los signos de la sangre (Poesía 1944-2004)
Poesía, 94. 2009
ISBN: 9788483591352 (Dos volúmenes)
1.536 págs. 70 €
E-book (9788483591512): 25 €
La publicación de Los signos de la sangre, de Victoriano Crémer, supone recorrer la historia de la poesía española desde el fin de la Guerra Civil hasta el momento presente. Son más de cien años de vida y más de sesenta de poesía. Su vida comenzó en diciembre de 1907; su poesía, en 1944 con la publicación de Tacto sonoro. Periodista, narrador y autor de obras de teatro, su poesía es la faceta que ha merecido mayor atención literariamente.
Victoriano Crémer nació en Burgos en diciembre de 1907, dentro de una familia humilde que se trasladó a León en 1917, ciudad en la que el escritor ha vivido el resto de su existencia. Acabada la Guerra Civil, durante la cual sufrió cárcel en dos ocasiones, su vida permaneció ligada al periodismo en distintos medios de la capital leonesa, tanto en radio como en prensa y, a sus más de cien años, seguía ofreciendo día tras día su artículo de opinión en el Diario de León. En 1944 fundó y dirigió, con Antonio González de Lama y Eugenio de Nora, la revista Espadaña, que orientó la poesía española en un sentido humanista. En el mismo año 1944 apareció Tacto sonoro, que mostraba algunas de las preocupaciones permanentes del escritor: el dolor humano, el hombre perseguido, el silencio de Dios… Con diferentes tonalidades, son los temas que originan en la misma década libros como Caminos de mi sangre y La espada y la pared. A esta problemática existencial se suma la social (el mundo de los humildes, la experiencia de la guerra, la España del presente…), con mayor intensidad en la década del 50 con Nuevos cantos de vida y esperanza y prosigue con poemarios como Furia y paloma y Tiempo de soledad. Trazaba una senda poética por donde también transitaban, entre otros, Gabriel Celaya, Blas de Otero y Eugenio de Nora, con los que formó parte de la histórica Antología consultada de la Joven Poesía Española (1952). Los libros posteriores, más sosegados, emotivos y reflexivos, dan cauce al resto de su poesía, recogida en títulos como Lejos de esta lluvia tan amarga o, más tarde, El cálido bullicio de la ceniza, que impregnará de melancolía los libros sucesivos que se cierran con El último jinete, publicado en 2008; son obras de palabra experimentada y serena, pero no resignada, y temas como la vejez, la soledad y la muerte. Entre los numerosos reconocimientos y premios recibidos destacan el Premio Nacional de Poesía en 1962, el Premio Castilla y León de las Letras en 1994 y el nombramiento de Doctor Honoris Causa por la Universidad de León en 1991.
La poesía de Victoriano Crémer no varía significativamente a lo largo de los años. Con Tacto sonoro encontró la voz con la que revelar poéticamente su mundo, que era y es el hombre mismo, en soledad o en sociedad. La vida como centro temático, ahondando en él o abriendo perspectivas nuevas que el tiempo iba aportando: los recuerdos del padre y de la madre, los sufrimientos de la guerra, los hijos, los cantos de amor y dolor a la esposa, la vida humilde entre los humildes seres del barrio leonés de Puertamoneda…; después, la vejez va imprimiendo huellas en sus poemas, como la temática de la muerte, cuya presencia se torna acuciante tras la agonía de la esposa… El vigor y la fuerza expresiva de sus libros iniciales, muestra externa de la rebeldía interior del hombre, no menguó a lo largo de los años, pero la palabra fue templándose, tornándose más pacífica y reposada, más reflexiva y melancólica.
Victoriano Crémer falleció en León el día 26 de junio de 2009, justo cuando se finalizaba la presente edición.
El jardín de ajenjo
Francisco Balbuena
El jardín de ajenjo
XI Premio Manzanares de Novela
Narrativa, 45. 2009
ISBN: 9788483591673
296 págs. 18 €
Edición tapa dura.
Brasil durante la II Guerra Mundial es el escenario de esta historia convulsa donde se cruzan dictadores, políticos con pocos escrúpulos, nazis, judíos liberados de campos de concentración, pistoleros y vividores de diversa calaña. Uno de estos vividores, español y falangista, vive un azaroso y apasionado romance con una judía, esposa de un antiguo oficial
austríaco, amante a su vez de un modelo italiano que hace importantes negocios en Brasil. Además, se suma a este cuadro el joven y afamado director de cine Orson Welles.
Todos estos personajes viven un presente agitado, de ambiciones y peligros, de traiciones y venganzas, acechados por las sombras de un oscuro pasado, en el contexto histórico de los fascismos europeos y las dictaduras latinoamericanas.
El jurado del XI Premio Río Manzanares de Novela, presidido por el académico Luis Mateo Díez, ha valorado que la obra ganadora «plantea unas historias vitalistas y aventureras llenas de destinos cruzados y apasionantes retratos de época».
Francisco Balbuena (Jaén, 1966), licenciado en Ciencias de la Información, ha ganado anteriormente el IV Premio de Novela «Ciudad de Badajoz» con Portentos de ultramar, y el IX Premio de Novela «Francisco García Pavón» de Tomelloso con El oráculo de la tortuga. Ha sido finalista de diversos premios como el Azorín, el del Ateneo de Sevilla, el Primavera, el Fernando Lara o el Planeta.
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El jardín de ajenjo
XI Premio Manzanares de Novela
Narrativa, 45. 2009
ISBN: 9788483591673
296 págs. 18 €
Edición tapa dura.
Brasil durante la II Guerra Mundial es el escenario de esta historia convulsa donde se cruzan dictadores, políticos con pocos escrúpulos, nazis, judíos liberados de campos de concentración, pistoleros y vividores de diversa calaña. Uno de estos vividores, español y falangista, vive un azaroso y apasionado romance con una judía, esposa de un antiguo oficial
austríaco, amante a su vez de un modelo italiano que hace importantes negocios en Brasil. Además, se suma a este cuadro el joven y afamado director de cine Orson Welles.
Todos estos personajes viven un presente agitado, de ambiciones y peligros, de traiciones y venganzas, acechados por las sombras de un oscuro pasado, en el contexto histórico de los fascismos europeos y las dictaduras latinoamericanas.
El jurado del XI Premio Río Manzanares de Novela, presidido por el académico Luis Mateo Díez, ha valorado que la obra ganadora «plantea unas historias vitalistas y aventureras llenas de destinos cruzados y apasionantes retratos de época».
Francisco Balbuena (Jaén, 1966), licenciado en Ciencias de la Información, ha ganado anteriormente el IV Premio de Novela «Ciudad de Badajoz» con Portentos de ultramar, y el IX Premio de Novela «Francisco García Pavón» de Tomelloso con El oráculo de la tortuga. Ha sido finalista de diversos premios como el Azorín, el del Ateneo de Sevilla, el Primavera, el Fernando Lara o el Planeta.
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Las rosas de la carne
Manuel Francisco Reina
Las rosas de la carne
Calambur Poesía, 96. 2009
ISBN: 9788483591536
104 págs. 10 €
Las rosas de la carne nace enraizado en la tradición literaria, desde la recreación de los tópicos estéticos y amorosos del Renacimiento y del Barroco, pasando por las poéticas renovadoras del Modernismo o la Generación del 27, hasta las ramificaciones de la tradición poética andaluza del 50 y del 60. Sobre este sustrato, el libro camina firme hacia lo contemporáneo y lo futuro, al tiempo que se distancia de las modas anecdóticas del hoy, para no caducar con ellas cuando estas pasen. Lo celebratorio, incluso cuando se canta lo perdido para siempre, irrumpe con una sensualidad que pone la materia y la hermosura como revolucionaria categoría moral que desafía a la muerte y su amenaza. Lo amoroso, sin pudores, interroga las convenciones y los prejuicios, de una manera libertaria y subversiva. Así se trasciende lo físico a través de los sentidos y de lo lúdico, como salvaguarda del intelecto contra el olvido, y manera de comprender un poco más lo humano y su mundo.
Manuel Francisco Reina (Jerez de la Frontera, 1974), es novelista, dramaturgo, crítico literario y, ante todo, poeta. Ha publicado los poemarios Razón del incendiario, Naufragio hacia la dicha, Del insumiso amor, Consumación de estío, Las islas cómplices, El amargo ejercicio y La lengua de los ángeles, por los que ha recibido diversos premios como el «Ciudad de San Fernando», el «Ciudad de Irún» o el «Ibn Al-Jatib». Es autor de las novelas Los Santos Varones, La Coartada de Antínoo, y La Mirada de Sal. Colabora en prensa con Culturas de La Vanguardia y el suplemento cultural ABCD las Artes y las Letras, entre otros. Cronista cultural del diario ABC de los domingos durante muchos años, actualmente es columnista del diario digital elplural.com. En 2007 colaboró en el documental de Emilio Ruiz Barrachina Goya y Orson Welles, y en 2008, con el mismo director, realizó el guión del documental La España de la Copla, presentado en el Festival de cine de Málaga en 2009.
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Las rosas de la carne
Calambur Poesía, 96. 2009
ISBN: 9788483591536
104 págs. 10 €
Las rosas de la carne nace enraizado en la tradición literaria, desde la recreación de los tópicos estéticos y amorosos del Renacimiento y del Barroco, pasando por las poéticas renovadoras del Modernismo o la Generación del 27, hasta las ramificaciones de la tradición poética andaluza del 50 y del 60. Sobre este sustrato, el libro camina firme hacia lo contemporáneo y lo futuro, al tiempo que se distancia de las modas anecdóticas del hoy, para no caducar con ellas cuando estas pasen. Lo celebratorio, incluso cuando se canta lo perdido para siempre, irrumpe con una sensualidad que pone la materia y la hermosura como revolucionaria categoría moral que desafía a la muerte y su amenaza. Lo amoroso, sin pudores, interroga las convenciones y los prejuicios, de una manera libertaria y subversiva. Así se trasciende lo físico a través de los sentidos y de lo lúdico, como salvaguarda del intelecto contra el olvido, y manera de comprender un poco más lo humano y su mundo.
Manuel Francisco Reina (Jerez de la Frontera, 1974), es novelista, dramaturgo, crítico literario y, ante todo, poeta. Ha publicado los poemarios Razón del incendiario, Naufragio hacia la dicha, Del insumiso amor, Consumación de estío, Las islas cómplices, El amargo ejercicio y La lengua de los ángeles, por los que ha recibido diversos premios como el «Ciudad de San Fernando», el «Ciudad de Irún» o el «Ibn Al-Jatib». Es autor de las novelas Los Santos Varones, La Coartada de Antínoo, y La Mirada de Sal. Colabora en prensa con Culturas de La Vanguardia y el suplemento cultural ABCD las Artes y las Letras, entre otros. Cronista cultural del diario ABC de los domingos durante muchos años, actualmente es columnista del diario digital elplural.com. En 2007 colaboró en el documental de Emilio Ruiz Barrachina Goya y Orson Welles, y en 2008, con el mismo director, realizó el guión del documental La España de la Copla, presentado en el Festival de cine de Málaga en 2009.
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La aldea de sal
Lêdo Ivo
La aldea de sal
Traducción de Guadalupe Grande y Juan Carlos Mestre.
Calambur Poesía, 95. 2009
ISBN: 9788483591468
192 págs. 15 €
Lêdo Ivo (Alagoas, Brasil, 1924), poeta, narrador, cronista y ensayista, es uno de los máximos exponentes de la llamada Generación del 45, movimiento que, sin ser programático, revisó la poesía de vanguardia y el modernismo brasileño. Desde su primer libro, Las imaginaciones (1944), su poesía supuso una rotunda y proteica singularidad en el panorama de las letras brasileñas. Sus más de veinte volúmenes de poemas —entre los que cabe destacar Ode e elegia (1945), Estaçao central (1964), Finisterra (1972), Curral de Peixe (1995) o su último libro editado, Requiem (2008)— han sido ampliamente premiados y reconocidos, y lo sitúan como una figura de necesaria referencia en la historia de la poesía contemporánea brasileña.
De su actividad como narrador, así como de su profusa producción como ensayista, dan cuenta, entre otros, sus libros dedicados al modernismo brasileño y a Mario de Andrade, o títulos como A ética da aventura (Premio Nacional de Ensayo, 1983), A república da desilução (1995), o las novelas As alianças (Premio de novela de la Fundación Graça Aranha, 1947) y Ninho de cobras (1973). En 1982, le fue otorgado, al conjunto de toda la obra, el Premio Mario de Andrade de la Academia Brasileña de las Letras, de la que es miembro desde 1986. Fue elegido Intelectual del Año en Brasil, en 1990.
Esta antología, una aproximación a la ética emocional y el complejo mundo imaginario de su poética, abre el diálogo pendiente con el incesante proceso de revelación y recreación verbal de uno de los autores en lengua portuguesa más destacados de la contemporaneidad.
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La aldea de sal
Traducción de Guadalupe Grande y Juan Carlos Mestre.
Calambur Poesía, 95. 2009
ISBN: 9788483591468
192 págs. 15 €
Lêdo Ivo (Alagoas, Brasil, 1924), poeta, narrador, cronista y ensayista, es uno de los máximos exponentes de la llamada Generación del 45, movimiento que, sin ser programático, revisó la poesía de vanguardia y el modernismo brasileño. Desde su primer libro, Las imaginaciones (1944), su poesía supuso una rotunda y proteica singularidad en el panorama de las letras brasileñas. Sus más de veinte volúmenes de poemas —entre los que cabe destacar Ode e elegia (1945), Estaçao central (1964), Finisterra (1972), Curral de Peixe (1995) o su último libro editado, Requiem (2008)— han sido ampliamente premiados y reconocidos, y lo sitúan como una figura de necesaria referencia en la historia de la poesía contemporánea brasileña.
De su actividad como narrador, así como de su profusa producción como ensayista, dan cuenta, entre otros, sus libros dedicados al modernismo brasileño y a Mario de Andrade, o títulos como A ética da aventura (Premio Nacional de Ensayo, 1983), A república da desilução (1995), o las novelas As alianças (Premio de novela de la Fundación Graça Aranha, 1947) y Ninho de cobras (1973). En 1982, le fue otorgado, al conjunto de toda la obra, el Premio Mario de Andrade de la Academia Brasileña de las Letras, de la que es miembro desde 1986. Fue elegido Intelectual del Año en Brasil, en 1990.
Esta antología, una aproximación a la ética emocional y el complejo mundo imaginario de su poética, abre el diálogo pendiente con el incesante proceso de revelación y recreación verbal de uno de los autores en lengua portuguesa más destacados de la contemporaneidad.
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Sus labores
Mercedes Chozas
Sus labores
Narativa, 44. 2009.
ISBN: 9788483591291
184 págs. 12 €
Los personajes de estos relatos andan entretenidos en sus labores: juegos, trabajos, aficiones, timos, asesinatos, conquistas, guisos, amores, peinados, clases, publicaciones, hijos, chismes… Catorce cuentos en los que la autora hace un retrato moral de dos generaciones que han convivido durante la segunda mitad del siglo xx: la generación de aquellos que empezaban a ser jóvenes cuando el hombre llegó a la luna, y la de sus padres. La primera jugó a las chapas, a las tinieblas, a la cerilla y compitió con las Flipers; se hizo rebelde mientras creció y en los años noventa ya se había acostumbrado a la gastronomía, al dinero y al cinismo. La segunda, representante de una moral conservadora, supo adaptarse a los cambios de esos años.
Transcurren en dos escenarios que se repiten en la obra de
Mercedes Chozas: Madrid y Galicia, vivos y cercanos.
La mezcla de humor, ternura e ingenio, junto a la viveza de escenas y diálogos, recuerdan los relatos de Truman Capote y de Pere Calders, con algunas gotas de perversidad cercana a Roald Dahl.
Mercedes Chozas es madrileña y se dedica a enseñar y a escribir. Ha obtenido varios premios: el Nacional de Literatura Infantil en 1979 por Palabras de cuento, el Austral por La mirada, la memoria y la voz de Valle, trabajo hecho con sus alumnos de COU en 1995, y el Río Manzanares de novela por Las horas náufragas, en 2006. Es autora de otras novelas: Miulina, Las tres voces de Marina, Cuatro veces adiós y Las horas náufragas (Calambur, 2006, viii Premio Río Manzanares de Novela). Además, ha escrito los libros infantiles Soliturno y los gulusmillas, y Trocomocho. En 2002 publicó Antes de los dieciocho, antología de cuentos contemporáneos. En 2007 coordinó una Antología del Teatro Español.
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Sus labores
Narativa, 44. 2009.
ISBN: 9788483591291
184 págs. 12 €
Los personajes de estos relatos andan entretenidos en sus labores: juegos, trabajos, aficiones, timos, asesinatos, conquistas, guisos, amores, peinados, clases, publicaciones, hijos, chismes… Catorce cuentos en los que la autora hace un retrato moral de dos generaciones que han convivido durante la segunda mitad del siglo xx: la generación de aquellos que empezaban a ser jóvenes cuando el hombre llegó a la luna, y la de sus padres. La primera jugó a las chapas, a las tinieblas, a la cerilla y compitió con las Flipers; se hizo rebelde mientras creció y en los años noventa ya se había acostumbrado a la gastronomía, al dinero y al cinismo. La segunda, representante de una moral conservadora, supo adaptarse a los cambios de esos años.
Transcurren en dos escenarios que se repiten en la obra de
Mercedes Chozas: Madrid y Galicia, vivos y cercanos.
La mezcla de humor, ternura e ingenio, junto a la viveza de escenas y diálogos, recuerdan los relatos de Truman Capote y de Pere Calders, con algunas gotas de perversidad cercana a Roald Dahl.
Mercedes Chozas es madrileña y se dedica a enseñar y a escribir. Ha obtenido varios premios: el Nacional de Literatura Infantil en 1979 por Palabras de cuento, el Austral por La mirada, la memoria y la voz de Valle, trabajo hecho con sus alumnos de COU en 1995, y el Río Manzanares de novela por Las horas náufragas, en 2006. Es autora de otras novelas: Miulina, Las tres voces de Marina, Cuatro veces adiós y Las horas náufragas (Calambur, 2006, viii Premio Río Manzanares de Novela). Además, ha escrito los libros infantiles Soliturno y los gulusmillas, y Trocomocho. En 2002 publicó Antes de los dieciocho, antología de cuentos contemporáneos. En 2007 coordinó una Antología del Teatro Español.
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La canción donde ella vive
Daniel Ruiz García
La canción donde ella vive
Narativa, 43. 2009.
ISBN: 9788483591314
200 págs. 12,50 €
Los Beatles, los Rolling Stones, Love, los Who, Jimi Hendrix, los Beach Boys… La geografía de esta novela urgente no está trazada sobre calles sino sobre canciones. Canciones eternas, inolvidables, únicas, en las que se pierden como en un laberinto los dos protagonistas de esta historia.
A lo largo de una madrugada, consciente de que el tiempo se le está acabando, Mario, pinchadiscos e implacable crítico musical, cuenta la historia de su relación. Es una crónica dolorosa y aberrante, como una pesadilla, pero también es hermosa como la infancia. Volver a la infancia, a la felicidad perdida de las bolas de chicle y los veranos eternos, de la radiofórmula y el primer amor, es el camino que Mario debe recorrer para componer la canción de Lucía, la sinfonía donde ella vivirá eternamente.
Con un ritmo trepidante y un estilo «empeñado en la expresividad» (Fernando Royuela), Daniel Ruiz García nos conduce cuesta abajo por una trama trufada de referencias musicales, cinematográficas y literarias. Todo ello regado con abundante cerveza y a golpe de rock, hacia un final tan abrupto como impredecible.
Con una vocación literaria muy temprana, Daniel Ruiz García (Sevilla, 1976) ha obtenido diversas distinciones y galardones, entre los que se encuentran el I Premio del Certamen Literario Hernando Colón, finalista en el Certamen de Relatos Breves de la Fundación Cultural Saramago o I Premio en el Certamen de Novela de la Universidad Politécnica de Madrid. A resultas de este premio, cuando contaba veinte años, publicó la novela corta Chatarra (Calambur), que posteriormente serviría como inspiración para un corto homónimo que fue preseleccionado para los Oscar de Hollywood en su edición de 2007. En 2008 publicó la novela Perrera.
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La canción donde ella vive
Narativa, 43. 2009.
ISBN: 9788483591314
200 págs. 12,50 €
Los Beatles, los Rolling Stones, Love, los Who, Jimi Hendrix, los Beach Boys… La geografía de esta novela urgente no está trazada sobre calles sino sobre canciones. Canciones eternas, inolvidables, únicas, en las que se pierden como en un laberinto los dos protagonistas de esta historia.
A lo largo de una madrugada, consciente de que el tiempo se le está acabando, Mario, pinchadiscos e implacable crítico musical, cuenta la historia de su relación. Es una crónica dolorosa y aberrante, como una pesadilla, pero también es hermosa como la infancia. Volver a la infancia, a la felicidad perdida de las bolas de chicle y los veranos eternos, de la radiofórmula y el primer amor, es el camino que Mario debe recorrer para componer la canción de Lucía, la sinfonía donde ella vivirá eternamente.
Con un ritmo trepidante y un estilo «empeñado en la expresividad» (Fernando Royuela), Daniel Ruiz García nos conduce cuesta abajo por una trama trufada de referencias musicales, cinematográficas y literarias. Todo ello regado con abundante cerveza y a golpe de rock, hacia un final tan abrupto como impredecible.
Con una vocación literaria muy temprana, Daniel Ruiz García (Sevilla, 1976) ha obtenido diversas distinciones y galardones, entre los que se encuentran el I Premio del Certamen Literario Hernando Colón, finalista en el Certamen de Relatos Breves de la Fundación Cultural Saramago o I Premio en el Certamen de Novela de la Universidad Politécnica de Madrid. A resultas de este premio, cuando contaba veinte años, publicó la novela corta Chatarra (Calambur), que posteriormente serviría como inspiración para un corto homónimo que fue preseleccionado para los Oscar de Hollywood en su edición de 2007. En 2008 publicó la novela Perrera.
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Me acuerdo
Elías Moro
Me acuerdo
Narativa, 42. 2009.
ISBN: 9788483590552
118 págs. 10 €
Marcel Proust, James Joyce, Gabriel Miró, Bruno Schultz o Eça de Queiroz son algunos de los constructores de Europa. Gracias a los inventarios que introdujeron en sus obras, hoy conocemos mejor nuestro propio continente, no sólo su pasado sino también su presente, y puede que hasta su futuro. Esa capacidad que tuvieron para hacernos entender lo más cercano, la tuvieron otros para reconstruir sus vidas y de paso para invitarnos a reconstruir las nuestras. Georges Perec fue uno de ellos. Y Elías Moro también. Ambos tienen la rara habilidad de arrastrarnos, de obligarnos a seguir una letanía de recuerdos inconexos que finalmente sólo testimonian el enorme esfuerzo humano para ordenar el mundo —sus vidas— de una forma arbitraria y caprichosa. Su triunfo y su fracaso dependen de nosotros, de nuestra complicidad para continuar sus recuerdos con los nuestros. Un elefante o un aroma bastan. El tacto suave de una zapatilla. La luz tenue de un atardecer. Cualquier evidencia, por pequeña que sea, sirve de testimonio, de prueba de una existencia, de un acontecer concreto en mitad de la rutina. Algo así es este libro, que pone de manifiesto la importancia de la literatura como recordatorio de algo tan simple como que hemos vivido.
Hilario J. Rodríguez
Elías Moro (Madrid, 1959), reside en Mérida desde 1982. Ha publicado los libros de poesía Contrabando, Casi Humanos (bestiario), Palos de ciego y La tabla del 3; el volumen de textos breves Me acuerdo (en colaboración con Daniel Casado); y el libro de relatos Óbitos súbitos. Asimismo, sus poemas han aparecido en las carpetas Bestiario (con el pintor Luis Ledo), y Abrazos (con ilustraciones de Petra Portillo); en las antologías Diez años de poesía en Extremadura, Poelia (Poesía en el Gran Teatro) y La Luna de Mérida nº 10; además, ha colaborado con diversas revistas literarias. De próxima aparición es la antología poética En piel y huesos. Tiene inédito el libro de poemas De nómadas y guerreros y actualmente prepara el dietario El juego de la taba y La maleta del viajero. Fue fundador y co-director del Aula Literaria «Jesús Delgado Valhondo» de Mérida; y pertenece a la tertulia Alcandoria, con la que ha participado en numerosos recitales y trabajos de poesía visual.
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Me acuerdo
Narativa, 42. 2009.
ISBN: 9788483590552
118 págs. 10 €
Marcel Proust, James Joyce, Gabriel Miró, Bruno Schultz o Eça de Queiroz son algunos de los constructores de Europa. Gracias a los inventarios que introdujeron en sus obras, hoy conocemos mejor nuestro propio continente, no sólo su pasado sino también su presente, y puede que hasta su futuro. Esa capacidad que tuvieron para hacernos entender lo más cercano, la tuvieron otros para reconstruir sus vidas y de paso para invitarnos a reconstruir las nuestras. Georges Perec fue uno de ellos. Y Elías Moro también. Ambos tienen la rara habilidad de arrastrarnos, de obligarnos a seguir una letanía de recuerdos inconexos que finalmente sólo testimonian el enorme esfuerzo humano para ordenar el mundo —sus vidas— de una forma arbitraria y caprichosa. Su triunfo y su fracaso dependen de nosotros, de nuestra complicidad para continuar sus recuerdos con los nuestros. Un elefante o un aroma bastan. El tacto suave de una zapatilla. La luz tenue de un atardecer. Cualquier evidencia, por pequeña que sea, sirve de testimonio, de prueba de una existencia, de un acontecer concreto en mitad de la rutina. Algo así es este libro, que pone de manifiesto la importancia de la literatura como recordatorio de algo tan simple como que hemos vivido.
Hilario J. Rodríguez
Elías Moro (Madrid, 1959), reside en Mérida desde 1982. Ha publicado los libros de poesía Contrabando, Casi Humanos (bestiario), Palos de ciego y La tabla del 3; el volumen de textos breves Me acuerdo (en colaboración con Daniel Casado); y el libro de relatos Óbitos súbitos. Asimismo, sus poemas han aparecido en las carpetas Bestiario (con el pintor Luis Ledo), y Abrazos (con ilustraciones de Petra Portillo); en las antologías Diez años de poesía en Extremadura, Poelia (Poesía en el Gran Teatro) y La Luna de Mérida nº 10; además, ha colaborado con diversas revistas literarias. De próxima aparición es la antología poética En piel y huesos. Tiene inédito el libro de poemas De nómadas y guerreros y actualmente prepara el dietario El juego de la taba y La maleta del viajero. Fue fundador y co-director del Aula Literaria «Jesús Delgado Valhondo» de Mérida; y pertenece a la tertulia Alcandoria, con la que ha participado en numerosos recitales y trabajos de poesía visual.
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Poesía y edición en el Siglo de Oro
Autor: Ignacio García Aguilar
Colección: Biblioteca Litterae, 93
Madrid, 2009. 444 páginas
ISBN: 978-84-8359-052-2
27,00 euros (con IVA)
Los años que median entre la publicación de las Obras de Boscán - Garcilaso (1543) y el Parnaso de Quevedo - González de Salas (1648) son cruciales en la fijación de modelos poéticos determinantes en la lírica culta profana del Siglo de Oro. Partiendo del análisis de los poemarios líricos de autor impresos durante ese período, esta obra indaga en la incidencia que tiene el universo editorial en la paulatina formalización e institucionalización del discurso lírico áureo.
Después de una primera parte centrada en la elucidación de los contextos cambiantes de difusión y consumo de la poesía áurea, la segunda se orienta hacia el análisis de los condicionamientos materiales y normativos que determinan la producción y el consumo del producto editorial poético. El tercer capítulo atiende a las fricciones existentes entre los agentes implicados en la producción (intelectual y material) de la poesía áurea, en tanto que en el cuarto se ofrece una propuesta de los valores poético-editoriales que adquieren los formatos de impresión y la estructura dispositiva de los poemarios durante esos años.
Una vez realizadas estas valoraciones generales, los capítulos quinto y sexto plantean un recorrido histórico a través de los cancioneros de poesía lírica culta no religiosa estampados durante el Siglo de Oro. Por último, se ofrece un catálogo, establecido por el autor, de las fuentes del trabajo (un total de 193 obras).
Este acercamiento novedoso al análisis de la lírica culta del Siglo de Oro arroja luz sobre los estrechos vínculos existentes entre la escritura, la edición y la comercialización de la poesía y su posterior recepción e institucionalización literaria.
Ignacio García Aguilar (Córdoba, 1979) desarrolla su labor investigadora y docente en el Departamento de Filología Española y sus Didácticas de la Universidad de Huelva. Miembro del Grupo PASO (Poesía Andaluza del Siglo de Oro), ha sido profesor de lengua y literatura hispánicas en Wheaton College (Massachusetts), becario de Ciencias Sociales y Humanidades en la Residencia de Estudiantes de Madrid y ha realizado estancias de investigación en la Université Sorbonne Nouvelle de París y en la Universitá degli Studi de Florencia. Es autor de Imprenta y literatura en el Siglo de Oro. La poesía de Lope de Vega (Madrid, Orto-Universidad de Minnesota, 2006), así como de diversos trabajos sobre la producción poética española de los siglos XVI y XVII.
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Colección: Biblioteca Litterae, 93
Madrid, 2009. 444 páginas
ISBN: 978-84-8359-052-2
27,00 euros (con IVA)
Los años que median entre la publicación de las Obras de Boscán - Garcilaso (1543) y el Parnaso de Quevedo - González de Salas (1648) son cruciales en la fijación de modelos poéticos determinantes en la lírica culta profana del Siglo de Oro. Partiendo del análisis de los poemarios líricos de autor impresos durante ese período, esta obra indaga en la incidencia que tiene el universo editorial en la paulatina formalización e institucionalización del discurso lírico áureo.
Después de una primera parte centrada en la elucidación de los contextos cambiantes de difusión y consumo de la poesía áurea, la segunda se orienta hacia el análisis de los condicionamientos materiales y normativos que determinan la producción y el consumo del producto editorial poético. El tercer capítulo atiende a las fricciones existentes entre los agentes implicados en la producción (intelectual y material) de la poesía áurea, en tanto que en el cuarto se ofrece una propuesta de los valores poético-editoriales que adquieren los formatos de impresión y la estructura dispositiva de los poemarios durante esos años.
Una vez realizadas estas valoraciones generales, los capítulos quinto y sexto plantean un recorrido histórico a través de los cancioneros de poesía lírica culta no religiosa estampados durante el Siglo de Oro. Por último, se ofrece un catálogo, establecido por el autor, de las fuentes del trabajo (un total de 193 obras).
Este acercamiento novedoso al análisis de la lírica culta del Siglo de Oro arroja luz sobre los estrechos vínculos existentes entre la escritura, la edición y la comercialización de la poesía y su posterior recepción e institucionalización literaria.
Ignacio García Aguilar (Córdoba, 1979) desarrolla su labor investigadora y docente en el Departamento de Filología Española y sus Didácticas de la Universidad de Huelva. Miembro del Grupo PASO (Poesía Andaluza del Siglo de Oro), ha sido profesor de lengua y literatura hispánicas en Wheaton College (Massachusetts), becario de Ciencias Sociales y Humanidades en la Residencia de Estudiantes de Madrid y ha realizado estancias de investigación en la Université Sorbonne Nouvelle de París y en la Universitá degli Studi de Florencia. Es autor de Imprenta y literatura en el Siglo de Oro. La poesía de Lope de Vega (Madrid, Orto-Universidad de Minnesota, 2006), así como de diversos trabajos sobre la producción poética española de los siglos XVI y XVII.
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Diccionario de dudas
Autor: José María Cumbreño
112 págs. 2009
ISBN: 9788483590546
10 €
A primera vista, el estilo descriptivo y aséptico de un diccionario parece lo más alejado de la poesía. Sin embargo, una y otro intentan lo mismo: descarnar la palabra hasta llegar a su esencia. El lenguaje científico ensaya un idioma llevado al límite. El poema debe ser el propio límite. Nuestras incertidumbres nos definen con mucha más precisión que las certezas que creemos tener. Porque son nuestros miedos los que nos empujan a inventar teorías del orden que formulen un orden teórico en el que guarecernos: el de las leyes, las normas, los códigos, los mandamientos o las enciclopedias. Listas, enumeraciones, decálogos. Inventarios que clasifican los tipos de heridas para que dé la impresión de que, así, duelen menos.
José María Cumbreño (Cáceres, 1972) es licenciado en Filología hispánica y profesor de secundaria. Ha publicado los poemarios Las ciudades de la llanura (ERE, 2000), Árbol sin sombra (Algaida, 2003, Premio de poesía Ciudad de Badajoz) y Estrategias y métodos para la composición de rompecabezas (El Bardo, 2008), así como el libro de relatos De los espacios cerrados (Fundación José Manuel Lara, 2006, Premio de narrativa breve Generación del 27) y la antología bilingüe española-portuguesa Teorias da ordem (Ediçoes Sempre-em-Pé, 2008). Tiene en prensa la segunda edición (revisada) de Las ciudades de la llanura (Ediciones Trashumantes). Poemas suyos han aparecido en revistas como Turia, El extramundi, Reloj de arena, Müsu, Diversos o Espacio / Espaço Escrito. En la actualidad dirige la colección Litteratos de la editorial Littera libros.
112 págs. 2009
ISBN: 9788483590546
10 €
A primera vista, el estilo descriptivo y aséptico de un diccionario parece lo más alejado de la poesía. Sin embargo, una y otro intentan lo mismo: descarnar la palabra hasta llegar a su esencia. El lenguaje científico ensaya un idioma llevado al límite. El poema debe ser el propio límite. Nuestras incertidumbres nos definen con mucha más precisión que las certezas que creemos tener. Porque son nuestros miedos los que nos empujan a inventar teorías del orden que formulen un orden teórico en el que guarecernos: el de las leyes, las normas, los códigos, los mandamientos o las enciclopedias. Listas, enumeraciones, decálogos. Inventarios que clasifican los tipos de heridas para que dé la impresión de que, así, duelen menos.
José María Cumbreño (Cáceres, 1972) es licenciado en Filología hispánica y profesor de secundaria. Ha publicado los poemarios Las ciudades de la llanura (ERE, 2000), Árbol sin sombra (Algaida, 2003, Premio de poesía Ciudad de Badajoz) y Estrategias y métodos para la composición de rompecabezas (El Bardo, 2008), así como el libro de relatos De los espacios cerrados (Fundación José Manuel Lara, 2006, Premio de narrativa breve Generación del 27) y la antología bilingüe española-portuguesa Teorias da ordem (Ediçoes Sempre-em-Pé, 2008). Tiene en prensa la segunda edición (revisada) de Las ciudades de la llanura (Ediciones Trashumantes). Poemas suyos han aparecido en revistas como Turia, El extramundi, Reloj de arena, Müsu, Diversos o Espacio / Espaço Escrito. En la actualidad dirige la colección Litteratos de la editorial Littera libros.
Arde el monte de noche
Arde el monte de noche
Juan Tomás Ávila Laurel
Calambur Narrativa, 41
Madrid, 2009.
236 páginas
ISBN: 978-84-8359-127-7
15,00 euros (con IVA)
Escritor prolífico y polifacético, JUAN TOMÁS AVILA LAUREL ha abordado con constatada calidad todos los géneros literarios, en los que ha publicado obras merecedoras de varios premios nacionales e internacionales.
Entre sus obras destacan la novela La carga (1999); El desmayo de Judas (2001), libro por el que recibió el Tercer Premio de Narrativa del xxxv Certamen Internacional Odón Betanzos Palacios que organiza el Círculo de Poetas y Escritores de Nueva York; el poemario Historia Íntima de la Humanidad, (1999), merecedor de una mención honorífica en la misma edición del antes mencionado certamen.
La presente novela, Arde el monte de noche, sigue a la reciente publicación de Ladrón de cerdos, avión de ricos (2008), y representa la confirmación de la paulatina presencia de la literatura guineana en el panorama literario español.
Ávila Laurel se consolida como un exitoso conferenciante a nivel internacional tras haber visitado varias universidades extranjeras en los últimos años, entre ellas la Rutgers University, Missouri-Columbia y Bates College (Estados Unidos), la de Zurich (Suiza) o la de Seúl (Corea del Sur). Además, en 2003 fue nombrado Joseph Astman Distinguished Faculty Lecturer en la Universidad de Hofstra (Nueva York).
Isla, frontera, literatura
Las fronteras (políticas, culturales, literarias) son espacios tan complicados de habitar como propicios para la fabulación. Y si encima son islas, y comunican con mares insondables, que hierven extrañamente (como hierven o hervían los mares de esta novela) de peces sin número y de calamares que acababan varados en la playa, pues mejor que mejor. Para los que nos alimentamos de fabulaciones (sin despreciar los peces ni los calamares) por lo menos.
Las fronteras han sido, desde la antigüedad, escenarios privilegiados de la épica (y del relato de aventuras, que no se sabe muy bien si es hermano o si es hijo de la épica), geografías permeables (demasiado permeables) para la tragedia, rutas sobre las que insisten, una y otra vez, los libros de viajes. En la literatura de hoy, las fronteras pueden ser también escenarios naturales de la introspección psicológica, de la etnografía literaria, del memorialismo que pone un pie en el recuerdo y otro en el sueño.
La remota (según desde donde se mire, claro) isla de Annobón, una especie de volcán selvático perdido en el Atlántico, es el finis terrae más ignoto, acaso el más misterioso también, del mundo que se expresa en español. No con exclusividad, claro, pues, si hemos de hablar con justicia, la lengua legítima de Annobón es el annobonés, y el español no deja de ser una segunda lengua: un idioma, eso sí, umbilical, que comunica con otros mundos, según nos vienen a demostrar las páginas, en un español bien timbrado y original, de esta hermosa novela annobonesa.
En las selvas y playas de Annobón, desde cuyas alturas no pueden contemplarse otros horizontes que los del infinito y fronterizo mar, hunden sus raíces la familia y la cultura de Juan Tomás Ávila Laurel, por más que él naciese ya en Malabo, la capital de otra isla mucho más poblada y mucho menos periférica. De aquellas selvas y de aquellas playas de Annobón nace también, por supuesto, la literatura de Juan Tomás, que es una literatura que reúne los ingredientes típicos del relato de frontera: un poco de épica, algo de tragedia, la sinceridad descriptiva de un memorialismo que tiene mucho de biográfico y no poco de etnográfico. Y, planeando por encima de todo, la conciencia (profundísimamente arraigada en el ideario del autor) de cumplir la función de habitante, testigo y cronista de un margen (geográfico, lingüístico, cultural) desde el que se contempla muy lejano el centro, y muy cercano el abismal azul.
Juan Tomás Ávila Laurel ha ido articulando en la ya larga cadena de sus prosas anteriores, y alcanzando una cota que supera a las demás en esta novela, una obra literaria hecha de brisas periféricas, de angustias isleñas, de lirismos entreverados de oscuras tragedias. A él le ha correspondido ser el cronista trasterrado de Annobón, como Derek Walcott (Nobel en 1992) lo es de Santa Lucía, como Seamus Heaney (Nobel en 1995) lo es de Irlanda, como V. S. Naipaul (Nobel en 2001) lo es de Trinidad, como la inspirada Edwidge Danticat lo es de Haití. O como el delicadísimo poeta Jean-Joseph Rabearivelo lo fue, a comienzos del siglo xx, de Madagascar, o como el inmenso, incalculable narrador (grande entre los más grandes) Pramoedya Ananta Toer lo fue, hasta que murió en 2006, de Java y de Indonesia.
A todas esas exóticas mitologías literarias isleñas, que parecen estar construidas sobre personalidades enormemente acusadas, y sobre obras y títulos de calidades insólitas, que han sido capaces de conquistar el centro del prestigio literario (el canon cuyo trono es el Nobel) desde islas que se hallan en el espacio liminal que queda entre el mar y la nada, es preciso sumar desde ahora la isla de Annobón medio evocada y medio soñada, en su personalísimo español, por el autor de Arde el monte de noche.
Isla ardiente en medio del mar de Atlante, jalón inesperado en los varios océanos de la literatura moderna en lengua española, minúscula pero intensa Ítaca de la que han salido, al asalto de muchas Troyas dispersas en el nunca agotado mundo de las lecturas y de los lectores, estas palabras encantadoras y odiseicas.
José Manuel Pedrosa
Universidad de Alcalá de Henares
(“Introducción” de la presente edición)
Juan Tomás Ávila Laurel
Calambur Narrativa, 41
Madrid, 2009.
236 páginas
ISBN: 978-84-8359-127-7
15,00 euros (con IVA)
Escritor prolífico y polifacético, JUAN TOMÁS AVILA LAUREL ha abordado con constatada calidad todos los géneros literarios, en los que ha publicado obras merecedoras de varios premios nacionales e internacionales.
Entre sus obras destacan la novela La carga (1999); El desmayo de Judas (2001), libro por el que recibió el Tercer Premio de Narrativa del xxxv Certamen Internacional Odón Betanzos Palacios que organiza el Círculo de Poetas y Escritores de Nueva York; el poemario Historia Íntima de la Humanidad, (1999), merecedor de una mención honorífica en la misma edición del antes mencionado certamen.
La presente novela, Arde el monte de noche, sigue a la reciente publicación de Ladrón de cerdos, avión de ricos (2008), y representa la confirmación de la paulatina presencia de la literatura guineana en el panorama literario español.
Ávila Laurel se consolida como un exitoso conferenciante a nivel internacional tras haber visitado varias universidades extranjeras en los últimos años, entre ellas la Rutgers University, Missouri-Columbia y Bates College (Estados Unidos), la de Zurich (Suiza) o la de Seúl (Corea del Sur). Además, en 2003 fue nombrado Joseph Astman Distinguished Faculty Lecturer en la Universidad de Hofstra (Nueva York).
Isla, frontera, literatura
Las fronteras (políticas, culturales, literarias) son espacios tan complicados de habitar como propicios para la fabulación. Y si encima son islas, y comunican con mares insondables, que hierven extrañamente (como hierven o hervían los mares de esta novela) de peces sin número y de calamares que acababan varados en la playa, pues mejor que mejor. Para los que nos alimentamos de fabulaciones (sin despreciar los peces ni los calamares) por lo menos.
Las fronteras han sido, desde la antigüedad, escenarios privilegiados de la épica (y del relato de aventuras, que no se sabe muy bien si es hermano o si es hijo de la épica), geografías permeables (demasiado permeables) para la tragedia, rutas sobre las que insisten, una y otra vez, los libros de viajes. En la literatura de hoy, las fronteras pueden ser también escenarios naturales de la introspección psicológica, de la etnografía literaria, del memorialismo que pone un pie en el recuerdo y otro en el sueño.
La remota (según desde donde se mire, claro) isla de Annobón, una especie de volcán selvático perdido en el Atlántico, es el finis terrae más ignoto, acaso el más misterioso también, del mundo que se expresa en español. No con exclusividad, claro, pues, si hemos de hablar con justicia, la lengua legítima de Annobón es el annobonés, y el español no deja de ser una segunda lengua: un idioma, eso sí, umbilical, que comunica con otros mundos, según nos vienen a demostrar las páginas, en un español bien timbrado y original, de esta hermosa novela annobonesa.
En las selvas y playas de Annobón, desde cuyas alturas no pueden contemplarse otros horizontes que los del infinito y fronterizo mar, hunden sus raíces la familia y la cultura de Juan Tomás Ávila Laurel, por más que él naciese ya en Malabo, la capital de otra isla mucho más poblada y mucho menos periférica. De aquellas selvas y de aquellas playas de Annobón nace también, por supuesto, la literatura de Juan Tomás, que es una literatura que reúne los ingredientes típicos del relato de frontera: un poco de épica, algo de tragedia, la sinceridad descriptiva de un memorialismo que tiene mucho de biográfico y no poco de etnográfico. Y, planeando por encima de todo, la conciencia (profundísimamente arraigada en el ideario del autor) de cumplir la función de habitante, testigo y cronista de un margen (geográfico, lingüístico, cultural) desde el que se contempla muy lejano el centro, y muy cercano el abismal azul.
Juan Tomás Ávila Laurel ha ido articulando en la ya larga cadena de sus prosas anteriores, y alcanzando una cota que supera a las demás en esta novela, una obra literaria hecha de brisas periféricas, de angustias isleñas, de lirismos entreverados de oscuras tragedias. A él le ha correspondido ser el cronista trasterrado de Annobón, como Derek Walcott (Nobel en 1992) lo es de Santa Lucía, como Seamus Heaney (Nobel en 1995) lo es de Irlanda, como V. S. Naipaul (Nobel en 2001) lo es de Trinidad, como la inspirada Edwidge Danticat lo es de Haití. O como el delicadísimo poeta Jean-Joseph Rabearivelo lo fue, a comienzos del siglo xx, de Madagascar, o como el inmenso, incalculable narrador (grande entre los más grandes) Pramoedya Ananta Toer lo fue, hasta que murió en 2006, de Java y de Indonesia.
A todas esas exóticas mitologías literarias isleñas, que parecen estar construidas sobre personalidades enormemente acusadas, y sobre obras y títulos de calidades insólitas, que han sido capaces de conquistar el centro del prestigio literario (el canon cuyo trono es el Nobel) desde islas que se hallan en el espacio liminal que queda entre el mar y la nada, es preciso sumar desde ahora la isla de Annobón medio evocada y medio soñada, en su personalísimo español, por el autor de Arde el monte de noche.
Isla ardiente en medio del mar de Atlante, jalón inesperado en los varios océanos de la literatura moderna en lengua española, minúscula pero intensa Ítaca de la que han salido, al asalto de muchas Troyas dispersas en el nunca agotado mundo de las lecturas y de los lectores, estas palabras encantadoras y odiseicas.
José Manuel Pedrosa
Universidad de Alcalá de Henares
(“Introducción” de la presente edición)
Las profundas aguas
Autor: Alfonso López Gradolí
Las profundas aguas
Calambur Poesía, 92
Madrid, 2009.
64 páginas
ISBN: 978-84-8359-037-9
8,00 euros (con IVA)
El poeta valenciano Alfonso López Gradolí es autor de varios libros de poesía: El sabor del sol (1968); Los instantes (1969); El aire sombrío (1975); Una muchacha rodeada de espigas (1977); Las señales de fuego (1985); Una sucesión de encuentros (1997) y Los signos de la soledad (2000). Estas obras se incluyeron en el volumen Los bosques de la memoria, publicado por Calambur en 2001. Completan su bibliografía poética Los días luminosos (2000) y Quizá Brigitte Bardot venga a tomar una copa esta noche (1971), un conjunto de collages y poemas narrativos, considerado por el suplemento literario de The Times, en noviembre de 1971, «una obra maestra de la poesía visual».
«Es ésta una poesía del recuerdo, de ver volver. El hoy y el ayer se superponen, pero sus límites son diferentes; rara vez coinciden lo recordado y lo presente. De ahí la profunda temporalidad de estos versos, su nostalgia, su acento reflexivo y doliente. La poesía de Alfonso viene a ser una meditación sobre el tiempo. Los ojos, por tanto, tienen poco que ver aquí. Y la imagen, lo plástico, apenas tiene importancia. Como también la musicalidad de la palabra —en ese sentido de “gran orquesta”—, pues es poesía como rezo, como confidencia, en la que sobra toda estridencia de color y sonido. Pertenece, por tanto, a la línea interior, que decía Juan Ramón, esa que viene de Manrique a través de Bécquer, de Machado, de Cernuda».
JOSÉ HIERRO
Las profundas aguas
Calambur Poesía, 92
Madrid, 2009.
64 páginas
ISBN: 978-84-8359-037-9
8,00 euros (con IVA)
El poeta valenciano Alfonso López Gradolí es autor de varios libros de poesía: El sabor del sol (1968); Los instantes (1969); El aire sombrío (1975); Una muchacha rodeada de espigas (1977); Las señales de fuego (1985); Una sucesión de encuentros (1997) y Los signos de la soledad (2000). Estas obras se incluyeron en el volumen Los bosques de la memoria, publicado por Calambur en 2001. Completan su bibliografía poética Los días luminosos (2000) y Quizá Brigitte Bardot venga a tomar una copa esta noche (1971), un conjunto de collages y poemas narrativos, considerado por el suplemento literario de The Times, en noviembre de 1971, «una obra maestra de la poesía visual».
«Es ésta una poesía del recuerdo, de ver volver. El hoy y el ayer se superponen, pero sus límites son diferentes; rara vez coinciden lo recordado y lo presente. De ahí la profunda temporalidad de estos versos, su nostalgia, su acento reflexivo y doliente. La poesía de Alfonso viene a ser una meditación sobre el tiempo. Los ojos, por tanto, tienen poco que ver aquí. Y la imagen, lo plástico, apenas tiene importancia. Como también la musicalidad de la palabra —en ese sentido de “gran orquesta”—, pues es poesía como rezo, como confidencia, en la que sobra toda estridencia de color y sonido. Pertenece, por tanto, a la línea interior, que decía Juan Ramón, esa que viene de Manrique a través de Bécquer, de Machado, de Cernuda».
JOSÉ HIERRO
Si me quieres escribir. Canciones políticas y de combate de la Guerra de España
Si me quieres escribir
Canciones políticas y de combate de la Guerra de España
Ed. de Maryse Bertrand de Muñoz
2009. 396 págs.
Contiene CD
ISBN: 978-84-8359-038-6. 29 €
ISBN e-book: 978-84-8359-112-3 10 €
Maryse Bertrand de Muñoz, hispanista canadiense, catedrática emérita de la Université de Montréal, comendadora de la Orden de Isabel la Católica, especialista de la literatura de la Guerra Civil española, ha publicado un gran número de libros y ensayos sobre la novela, el teatro y la poesía de dicho conflicto en editoriales y revistas europeas y americanas. Recientemente ha editado el volumen Romances populares y anónimos de la Guerra de España (Calambur, 2006).
Si me quieres escribir recopila, en sus textos y variaciones, un centenar de canciones españolas y extranjeras de los dos bandos enfrentados en la contienda española de los años treinta. De unas cuantas se ofrecen sus partituras y, para completar el conjunto, se incluyen un cd con unas treinta canciones y un libreto. Esta música tuvo un gran éxito durante la guerra, y ha suscitado el interés y el entusiasmo del pueblo y de excelentes compositores, cantantes y cantautores en su tiempo y posteriormente. En estos momentos de «memoria histórica», la autora ha querido devolver la vida a estas canciones, para que sean recordadas y para ayudar, con ellas, a que nunca se olviden aquellos trágicos años.
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Canciones políticas y de combate de la Guerra de España
Ed. de Maryse Bertrand de Muñoz
2009. 396 págs.
Contiene CD
ISBN: 978-84-8359-038-6. 29 €
ISBN e-book: 978-84-8359-112-3 10 €
Maryse Bertrand de Muñoz, hispanista canadiense, catedrática emérita de la Université de Montréal, comendadora de la Orden de Isabel la Católica, especialista de la literatura de la Guerra Civil española, ha publicado un gran número de libros y ensayos sobre la novela, el teatro y la poesía de dicho conflicto en editoriales y revistas europeas y americanas. Recientemente ha editado el volumen Romances populares y anónimos de la Guerra de España (Calambur, 2006).
Si me quieres escribir recopila, en sus textos y variaciones, un centenar de canciones españolas y extranjeras de los dos bandos enfrentados en la contienda española de los años treinta. De unas cuantas se ofrecen sus partituras y, para completar el conjunto, se incluyen un cd con unas treinta canciones y un libreto. Esta música tuvo un gran éxito durante la guerra, y ha suscitado el interés y el entusiasmo del pueblo y de excelentes compositores, cantantes y cantautores en su tiempo y posteriormente. En estos momentos de «memoria histórica», la autora ha querido devolver la vida a estas canciones, para que sean recordadas y para ayudar, con ellas, a que nunca se olviden aquellos trágicos años.
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Cartas de Francisco de Quevedo a sancho de Sandoval (1635-1645)
Cartas de Francisco de Quevedo a Sancho de Sandoval (1635-1645)
Mercedes Sánchez Sánchez
2009. 360 págs.
ISBN: 978-84-8359-051-5. 20 €
ISBN e-book: 978-84-8359-133-8
Con este corpus epistolar nos acercamos, casi de la mano de don
Francisco de Quevedo, al periodo 1635-1645, en el que España se ve envuelta
en guerras, con frentes en el interior y en el exterior: los problemas
separatistas de Cataluña y Portugal, la caída del conde-duque, la
guerra contra Francia, la lucha por la permanencia del Imperio y los
problemas del ejército imperial en Italia y en Flandes. Quevedo no
supo cómo acabaron la mayor parte de los conflictos que vio iniciarse.
Quevedo comparte con Sancho de Sandoval, su vecino en Beas de
Segura, sus preocupaciones sobre la marcha de los intereses de España.
Pero estamos ante una correspondencia de carácter privado, de manera
que, al leer estas cartas, vemos a un hombre mayor en su señorío, con sus
costumbres manchegas, pendiente de las noticias de la Corte y también
de construir un pozo de nieve, al tío orgulloso de sus sobrinos, al encarcelado
que sale de prisión, al anciano que ve acercarse la muerte.
Las cartas se abren con la imagen de un caballero desengañado que
se retira a su señorío en busca de una vida diferente, alejado de una
Corte que le repele, tal vez porque también le ignora. Diez años más tarde,
aquel caballero se ha convertido en un anciano que valora el día que
vive comparándole con el anterior, recién trasladado a Villanueva de los
Infantes, buscando compañía para morir, huyendo de su soledad y desamparo
en la Torre de Juan Abad, donde no hay nadie que le asista.
Mercedes Sánchez Sánchez es doctora en Filosofía y Letras (Filología)
por la Universidad Autónoma de Madrid. En el año 2003 obtuvo el
Premio Rivadeneira de la Real Academia Española. Actualmente desarrolla
su labor profesional en el Corpus del español del siglo xxi, en la
Real Academia Española. Ha centrado su labor investigadora en el
epistolario de Quevedo y ha localizado y editado varias cartas inéditas
y autógrafas del escritor madrileño. Ha publicado diversos trabajos sobre
las cartas de Quevedo, como «Sobre un manuscrito desconocido,
con cartas de Quevedo» o «La Respuesta de Sancho de Sandoval a la
Carta de Quevedo a la condesa de Olivares, obra festiva autógrafa y
desconocida. Notas sobre el archivo de don Alonso Mesía de Leyva».
Su tesis doctoral es el origen de este libro.
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Mercedes Sánchez Sánchez
2009. 360 págs.
ISBN: 978-84-8359-051-5. 20 €
ISBN e-book: 978-84-8359-133-8
Con este corpus epistolar nos acercamos, casi de la mano de don
Francisco de Quevedo, al periodo 1635-1645, en el que España se ve envuelta
en guerras, con frentes en el interior y en el exterior: los problemas
separatistas de Cataluña y Portugal, la caída del conde-duque, la
guerra contra Francia, la lucha por la permanencia del Imperio y los
problemas del ejército imperial en Italia y en Flandes. Quevedo no
supo cómo acabaron la mayor parte de los conflictos que vio iniciarse.
Quevedo comparte con Sancho de Sandoval, su vecino en Beas de
Segura, sus preocupaciones sobre la marcha de los intereses de España.
Pero estamos ante una correspondencia de carácter privado, de manera
que, al leer estas cartas, vemos a un hombre mayor en su señorío, con sus
costumbres manchegas, pendiente de las noticias de la Corte y también
de construir un pozo de nieve, al tío orgulloso de sus sobrinos, al encarcelado
que sale de prisión, al anciano que ve acercarse la muerte.
Las cartas se abren con la imagen de un caballero desengañado que
se retira a su señorío en busca de una vida diferente, alejado de una
Corte que le repele, tal vez porque también le ignora. Diez años más tarde,
aquel caballero se ha convertido en un anciano que valora el día que
vive comparándole con el anterior, recién trasladado a Villanueva de los
Infantes, buscando compañía para morir, huyendo de su soledad y desamparo
en la Torre de Juan Abad, donde no hay nadie que le asista.
Mercedes Sánchez Sánchez es doctora en Filosofía y Letras (Filología)
por la Universidad Autónoma de Madrid. En el año 2003 obtuvo el
Premio Rivadeneira de la Real Academia Española. Actualmente desarrolla
su labor profesional en el Corpus del español del siglo xxi, en la
Real Academia Española. Ha centrado su labor investigadora en el
epistolario de Quevedo y ha localizado y editado varias cartas inéditas
y autógrafas del escritor madrileño. Ha publicado diversos trabajos sobre
las cartas de Quevedo, como «Sobre un manuscrito desconocido,
con cartas de Quevedo» o «La Respuesta de Sancho de Sandoval a la
Carta de Quevedo a la condesa de Olivares, obra festiva autógrafa y
desconocida. Notas sobre el archivo de don Alonso Mesía de Leyva».
Su tesis doctoral es el origen de este libro.
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Lima la horrible
Sebastián Salazar Brody
Lima la horrible
ISBN: 978-956-227-321-3
2008 (ed. original de 1964)
148 págs. 15 €
Salazar Bondy, poeta, dramaturgo y prosista, consiguió su mayor fama gracias a este libro, que escribió desde Buenos Aires. Desde la perspectiva de aquella distancia, Salazar Bondy hizo un retrato muy personal de Lima. Un retrato desde un punto de vista muy particular, pues todo el libro es una diatriba contra el “Mito de la Arcadia Colonial”.
Salazar Bondy pasa revista a la arquitectura y el urbanismo de Lima, a sus costumbres, a sus músicas. En definitiva, a toda la tradición del criollismo limeño que se representa en las famosas Tradiciones peruanas de Ricardo Palma. Bondy le da la vuelta a todas las típicas excelencias limeñas y nos expone una Lima que es todo cáscara, todo representación. Y todo ello, según el autor, en favor de una clase dominante que mantiene las estructuras virreinales y las legitima a través de una visión edulcorada de las particularidades limeñas. Bondy critica a la alta sociedad peruana, que ha perpetuado su poder desde la época virreinal a la republicana, y que utiliza los mitos del pasado en su favor. Que ha hecho que todo cambie para que nada cambie, como diría el gatopardesco Príncipe de Salina.
El libro no sólo es interesante por esta particular visión de la Lima criolla, una visión que vuelve horrible todo lo cantado como bello anteriormente. Lo es también porque es un ejemplo de la visión del mundo de parte de la intelectualidad peruana –y americana- de los 60. Salazar Bondy nos habla de Lima, es cierto. Pero también –y sobre todo- nos habla de sí mismo. De sus ideas, de su manera de enfocar la vida, de su percepción del mundo. El libro es un recorrido por la idea de Lima y del Perú; pero no menos es un recorrido por la mirada de Sebastián Salazar Bondy en el que es su libro más representativo.
El estilo de Salazar Bondy hará también las delicias del lector. Un estilo de frases largas y palabras depuradas, de un sabor ineludiblemente criollo a pesar de su vocación de sobriedad. Un estilo muy personal, fino, de una cadencia elegante y muy limeña.
Y ese limeñismo es una de las características de la obra. Salazar Bondy se documenta a fondo y bebe de muchas fuentes para hablar de Lima –son abundantes las citas y referencias a otros autores-. Pero, a pesar de todos los esfuerzos del autor para criticar a Lima –o precisamente por ellos-, al avezado lector le va llegando el irresistible atractivo de Lima, su encanto profundo aunque la tilden de “horrible”. Y se queda con ganas de saber más de Lima, de leer más sobre Lima. Y de leer más a Sebastián Salazar Bondy.
Salazar Bondy murió muy joven —a los 41 años—, tras dejar una obra bastante considerable, fruto de una vida dedicada a la escritura, ya fuera literaria o periodística. Una obra que es muy poco accesible al público español. Un poco más, desde hoy, gracias al buen hacer de la Editorial Calambur.
Lima la horrible
ISBN: 978-956-227-321-3
2008 (ed. original de 1964)
148 págs. 15 €
Salazar Bondy, poeta, dramaturgo y prosista, consiguió su mayor fama gracias a este libro, que escribió desde Buenos Aires. Desde la perspectiva de aquella distancia, Salazar Bondy hizo un retrato muy personal de Lima. Un retrato desde un punto de vista muy particular, pues todo el libro es una diatriba contra el “Mito de la Arcadia Colonial”.
Salazar Bondy pasa revista a la arquitectura y el urbanismo de Lima, a sus costumbres, a sus músicas. En definitiva, a toda la tradición del criollismo limeño que se representa en las famosas Tradiciones peruanas de Ricardo Palma. Bondy le da la vuelta a todas las típicas excelencias limeñas y nos expone una Lima que es todo cáscara, todo representación. Y todo ello, según el autor, en favor de una clase dominante que mantiene las estructuras virreinales y las legitima a través de una visión edulcorada de las particularidades limeñas. Bondy critica a la alta sociedad peruana, que ha perpetuado su poder desde la época virreinal a la republicana, y que utiliza los mitos del pasado en su favor. Que ha hecho que todo cambie para que nada cambie, como diría el gatopardesco Príncipe de Salina.
El libro no sólo es interesante por esta particular visión de la Lima criolla, una visión que vuelve horrible todo lo cantado como bello anteriormente. Lo es también porque es un ejemplo de la visión del mundo de parte de la intelectualidad peruana –y americana- de los 60. Salazar Bondy nos habla de Lima, es cierto. Pero también –y sobre todo- nos habla de sí mismo. De sus ideas, de su manera de enfocar la vida, de su percepción del mundo. El libro es un recorrido por la idea de Lima y del Perú; pero no menos es un recorrido por la mirada de Sebastián Salazar Bondy en el que es su libro más representativo.
El estilo de Salazar Bondy hará también las delicias del lector. Un estilo de frases largas y palabras depuradas, de un sabor ineludiblemente criollo a pesar de su vocación de sobriedad. Un estilo muy personal, fino, de una cadencia elegante y muy limeña.
Y ese limeñismo es una de las características de la obra. Salazar Bondy se documenta a fondo y bebe de muchas fuentes para hablar de Lima –son abundantes las citas y referencias a otros autores-. Pero, a pesar de todos los esfuerzos del autor para criticar a Lima –o precisamente por ellos-, al avezado lector le va llegando el irresistible atractivo de Lima, su encanto profundo aunque la tilden de “horrible”. Y se queda con ganas de saber más de Lima, de leer más sobre Lima. Y de leer más a Sebastián Salazar Bondy.
Salazar Bondy murió muy joven —a los 41 años—, tras dejar una obra bastante considerable, fruto de una vida dedicada a la escritura, ya fuera literaria o periodística. Una obra que es muy poco accesible al público español. Un poco más, desde hoy, gracias al buen hacer de la Editorial Calambur.
Liverpool
José María Millares
Liverpool
Ed. original de 1949
64 pp. 2008
ISBN: 9788483590478
Liverpool, de José María Millares Sall, es uno de esos libros míticos e inencontrables y únicamente existentes para el lector de poesía en citas bibliográficas, algo que viene a remediar esta edición cuasi novedosa. Publicado en 1949 inaugurando la modesta colección canaria Planas de Poesía —fundada y dirigida por el propio autor, un joven de escasos 28 años—, Liverpool fue poco o nada entendido por sus compañeros generacionales y por la crítica del momento, salvo contadas excepciones. Este acallamiento se vio incrementado por el hecho de que el proyecto de Planas de Poesía finalizase forzosamente en 1951 por prohibición oficial y procesamiento de José María Millares Sall, lo que arrastró al ostracismo a Liverpool. Compuesto por seis extensos poemas, es aún hoy un libro diferente y excepcional, con un lenguaje deudor en parte del surrealismo, pero que entronca con un impulso de filiación expresionista, con el que José María Millares Sall demuestra la fuerza liberadora de la palabra a través del tiempo.
José María Millares Sall (Las Palmas, 1921) se dio a conocer en Antología Cercada (Las Palmas, 1947), primera muestra colectiva de poesía social. Liverpool (1949) fue su primer libro individual. Salvo dos períodos madrileños (1956-1960; 1964-1975), siempre ha residido en Las Palmas, donde ha ido elaborando su obra, entre cuyos títulos destacan: Ritmos alucinantes (1974), Los aromas del humo (1987), Azotea marina (1996) u Objetos (1998), Celdas (2007) y Cuartos (2007).
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Liverpool
Ed. original de 1949
64 pp. 2008
ISBN: 9788483590478
Liverpool, de José María Millares Sall, es uno de esos libros míticos e inencontrables y únicamente existentes para el lector de poesía en citas bibliográficas, algo que viene a remediar esta edición cuasi novedosa. Publicado en 1949 inaugurando la modesta colección canaria Planas de Poesía —fundada y dirigida por el propio autor, un joven de escasos 28 años—, Liverpool fue poco o nada entendido por sus compañeros generacionales y por la crítica del momento, salvo contadas excepciones. Este acallamiento se vio incrementado por el hecho de que el proyecto de Planas de Poesía finalizase forzosamente en 1951 por prohibición oficial y procesamiento de José María Millares Sall, lo que arrastró al ostracismo a Liverpool. Compuesto por seis extensos poemas, es aún hoy un libro diferente y excepcional, con un lenguaje deudor en parte del surrealismo, pero que entronca con un impulso de filiación expresionista, con el que José María Millares Sall demuestra la fuerza liberadora de la palabra a través del tiempo.
José María Millares Sall (Las Palmas, 1921) se dio a conocer en Antología Cercada (Las Palmas, 1947), primera muestra colectiva de poesía social. Liverpool (1949) fue su primer libro individual. Salvo dos períodos madrileños (1956-1960; 1964-1975), siempre ha residido en Las Palmas, donde ha ido elaborando su obra, entre cuyos títulos destacan: Ritmos alucinantes (1974), Los aromas del humo (1987), Azotea marina (1996) u Objetos (1998), Celdas (2007) y Cuartos (2007).
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El telar de Penélope
Esta pieza es un tapiz que relata el viaje interior de Penélope. Un viaje que no imita al de Ulises a través de procelosos mares. Un viaje que es de secano y de sequedad, y cuyos vaivenes no disuelven, sino que contraen y petrifican. […]
La juventud de la autora habla con astucia vehemente, con inteligencia apasionada. Las cargas de profundidad poética de este libro estallan en salvas de fiera intimidad, pero también el verso se adelgaza en incisiones que dejan oír el trémolo de la voz.
Amelia Gamoneda
Margarita Leoz (Pamplona, 1980) es licenciada en Filología Francesa por la Universidad de Salamanca y en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Barcelona. Ha escrito cuentos y poemas publicados en revistas. Ha conseguido diversos premios, entre otros, el de Narrativa Breve del Ayuntamiento de Pamplona, el de Poesía Joven Villa de Ibi y el Premio a la Mejor Creación Literaria del iii Certamen de Monólogo Joven del Ateneo Navarro. En 2007, con el poemario El telar de Penélope, ganó el certamen de Géneros Literarios «Encuentros de Jóvenes Artistas» del Gobierno de Navarra. Trabaja como Técnico Superior en Idiomas en el Instituto Navarro de Administración Pública.
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La juventud de la autora habla con astucia vehemente, con inteligencia apasionada. Las cargas de profundidad poética de este libro estallan en salvas de fiera intimidad, pero también el verso se adelgaza en incisiones que dejan oír el trémolo de la voz.
Amelia Gamoneda
Margarita Leoz (Pamplona, 1980) es licenciada en Filología Francesa por la Universidad de Salamanca y en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Barcelona. Ha escrito cuentos y poemas publicados en revistas. Ha conseguido diversos premios, entre otros, el de Narrativa Breve del Ayuntamiento de Pamplona, el de Poesía Joven Villa de Ibi y el Premio a la Mejor Creación Literaria del iii Certamen de Monólogo Joven del Ateneo Navarro. En 2007, con el poemario El telar de Penélope, ganó el certamen de Géneros Literarios «Encuentros de Jóvenes Artistas» del Gobierno de Navarra. Trabaja como Técnico Superior en Idiomas en el Instituto Navarro de Administración Pública.
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Antropologías del miedo
Antropologías del miedo. Vampiros, sacamantecas, locos, enterrados vivos y otras pesadillas de la razón.
Ed. de Gerardo Fernández Juárez y José Manuel Pedrosa
320 págs. 2008
ISBN: 9788483590492
19 €
Monstruos, vampiros, caníbales, fantasmas, desdichados que han sido enterrados vivos, locos, enfermos, extranjeros, vecinos a los que no conocemos lo suficiente, simples nómadas: avatares todos del miedo, sombras que se apoderan de nuestros peores sueños, que encarnan dimensiones de la alteridad que nos estremecen, a la vez que nos hacen sentir de forma privilegiada el calor de nuestra propia condición humana.
Todos ellos (y unos cuantos más) se dan cita en las páginas de este libro, que, a mitad de camino entre la historia de la cultura y de las mentalidades, el tratado antropológico y la leyenda urbana, ha sido construido con las aportaciones de antropólogos, historiadores y filólogos empeñados en dibujar un mapa del horror con los trazos de la ciencia.
Gerardo Fernández Juárez es Profesor Titular de Antropología Social de la Universidad de Castilla-La Mancha. Ha realizado investigación antropológica de campo en Bolivia en comunidades aymaras. Sus ámbitos de interés investigador se han centrado en la Antropología de la Religión y en la Antropología Médica de lo que dan fe sus diferentes libros, monografías y artículos publicados en diferentes medios editoriales tanto nacionales como internacionales.
José Manuel Pedrosa es Profesor Titular de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Alcalá. Especialista en literatura oral y en antropología cultural, ha publicado numerosos libros y estudios, e impartido clases y conferencias en universidades de Europa, Norte y Sudamérica, y África.
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Ed. de Gerardo Fernández Juárez y José Manuel Pedrosa
320 págs. 2008
ISBN: 9788483590492
19 €
Monstruos, vampiros, caníbales, fantasmas, desdichados que han sido enterrados vivos, locos, enfermos, extranjeros, vecinos a los que no conocemos lo suficiente, simples nómadas: avatares todos del miedo, sombras que se apoderan de nuestros peores sueños, que encarnan dimensiones de la alteridad que nos estremecen, a la vez que nos hacen sentir de forma privilegiada el calor de nuestra propia condición humana.
Todos ellos (y unos cuantos más) se dan cita en las páginas de este libro, que, a mitad de camino entre la historia de la cultura y de las mentalidades, el tratado antropológico y la leyenda urbana, ha sido construido con las aportaciones de antropólogos, historiadores y filólogos empeñados en dibujar un mapa del horror con los trazos de la ciencia.
Gerardo Fernández Juárez es Profesor Titular de Antropología Social de la Universidad de Castilla-La Mancha. Ha realizado investigación antropológica de campo en Bolivia en comunidades aymaras. Sus ámbitos de interés investigador se han centrado en la Antropología de la Religión y en la Antropología Médica de lo que dan fe sus diferentes libros, monografías y artículos publicados en diferentes medios editoriales tanto nacionales como internacionales.
José Manuel Pedrosa es Profesor Titular de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Alcalá. Especialista en literatura oral y en antropología cultural, ha publicado numerosos libros y estudios, e impartido clases y conferencias en universidades de Europa, Norte y Sudamérica, y África.
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Historias de la fatal ocasión
Historias de la fatal ocasión
Carmen Busmayor
Poesía, 90
80 págs. 2008
ISBN: 9788483590409
9 €
CARMEN BUSMAYOR, elegida “Mujer del año 2000” en El Bierzo, doctora en Filología Hispánica con Premio Extraordinario, compagina la docencia con la escritura. A lo último obedecen los títulos: Poemas de la urgencia (1985); Memorias y efluvios (1990); Árbol de carne y luz (1992); Epístola a Carmen (1993); Las flores de la lluvia (1999; accésit del Premio de Poesía Eugenio de Nora 1998); Cuaderno de África (2002); Fonterizos, adúlteros y reciclados (2004) e Inventario del silencio (2006; Premio de Poesía Manuela López 2005). Asimismo poemas suyos figuran en las antologías españolas Presencias del origen en la poesía leonesa, de Luis Carnicero ( 1999), Poetisas españolas, de Luzmaría Jiménez Faro (t. IV, 2002), Ilimitada voz (60 años de poesía escrita por mujeres), de José María Balcells ( 2003) y la argentina Palabras para el alma (selección universal de poemas para la madre), de Roberto Díaz (2005).
Carmen Busmayor (Busmayor, León,1952) ha editado en prosa Países poéticos de Antonio Pereira (1996) y Desde el Alzheimer. Un relato testimonial (1999 y 2005), además de cuentos y artículos. Tiene en prensa Postales y bromelias, selección de artículos.
Historias de la fatal ocasión, finalista del Premio Internacional de Poesía Antonio González de Lama 2007, ha sido construido los últimos ocho años en dirección indagatoria, reflexiva, emocional y estética al adiós de relevantes escritores suicidas, reto sobre el que Antonio Colinas escribe: “Carmen Busmayor se planteó un reto al escribir este libro que ha superado con lucidez y templanza, gracias sobre todo a ese dejarse llevar por la fluidez de un verso que es muy de ella y que revela la capacidad creativa –mejor sería decir el don- de la persona que escribe.”
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Carmen Busmayor
Poesía, 90
80 págs. 2008
ISBN: 9788483590409
9 €
CARMEN BUSMAYOR, elegida “Mujer del año 2000” en El Bierzo, doctora en Filología Hispánica con Premio Extraordinario, compagina la docencia con la escritura. A lo último obedecen los títulos: Poemas de la urgencia (1985); Memorias y efluvios (1990); Árbol de carne y luz (1992); Epístola a Carmen (1993); Las flores de la lluvia (1999; accésit del Premio de Poesía Eugenio de Nora 1998); Cuaderno de África (2002); Fonterizos, adúlteros y reciclados (2004) e Inventario del silencio (2006; Premio de Poesía Manuela López 2005). Asimismo poemas suyos figuran en las antologías españolas Presencias del origen en la poesía leonesa, de Luis Carnicero ( 1999), Poetisas españolas, de Luzmaría Jiménez Faro (t. IV, 2002), Ilimitada voz (60 años de poesía escrita por mujeres), de José María Balcells ( 2003) y la argentina Palabras para el alma (selección universal de poemas para la madre), de Roberto Díaz (2005).
Carmen Busmayor (Busmayor, León,1952) ha editado en prosa Países poéticos de Antonio Pereira (1996) y Desde el Alzheimer. Un relato testimonial (1999 y 2005), además de cuentos y artículos. Tiene en prensa Postales y bromelias, selección de artículos.
Historias de la fatal ocasión, finalista del Premio Internacional de Poesía Antonio González de Lama 2007, ha sido construido los últimos ocho años en dirección indagatoria, reflexiva, emocional y estética al adiós de relevantes escritores suicidas, reto sobre el que Antonio Colinas escribe: “Carmen Busmayor se planteó un reto al escribir este libro que ha superado con lucidez y templanza, gracias sobre todo a ese dejarse llevar por la fluidez de un verso que es muy de ella y que revela la capacidad creativa –mejor sería decir el don- de la persona que escribe.”
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La vida de otro modo
La vida de otro modo
Ángel Campos Pámpano
ISBN: 978-84-8359-036-2
2008. 448 págs. 23 €
Ángel Campos Pámpano (San Vicente de Alcántara, Badajoz, 1957) es profesor, poeta, editor y traductor. Ha combinado sus tareas docentes y la escritura de poesía con su dedicación a la traducción literaria de autores portugueses, principalmente poetas, desde Fernando Pessoa o Eugénio de Andrade, hasta Carlos de Oliveira o Al Berto. Como poeta ha recibido el Premio Extremadura a la Creación en 2005 por su libro La semilla en la nieve (2004), y como traductor fue reconocido en 2006 con el Premio de Traducción «Giovanni Pontiero» por su traducción de la antología poética Nocturno mediodía de Sophia de Mello Breyner. Recientemente le ha sido otorgado el Premio «Eduardo Lourenço» (2008), que convoca el Centro de Estudios Ibéricos. Su obra poética ha sido incluida en Las ínsulas extrañas. Antología de poesía en lengua española (1950-2000). Director de la revista de literatura en dos lenguas Espacio/Espaço Escrito, fue uno de los promotores del periódico Hablar/Falar de Poesia, y es uno de los fundadores y responsables de la editorial Del Oeste Ediciones.
La vida de otro modo (Poesía 1983-2008) reúne toda la obra poética de Ángel Campos Pámpano escrita a lo largo de veinticinco años. Desde los libros principales hasta sus creaciones en colaboración con artistas como Javier Fernández de Molina, Luis Costillo o Antonio Covarsí, desde sus primeros poemas hasta los últimos textos escritos y hasta el momento no incluidos en libro, se ofrece al lector en esta edición la posibilidad de recorrer la trayectoria completa de una de las voces más sugerentes de la poesía española contemporánea Una voz de la que se ha destacado su rigor formal, la intensidad de su palabra, la levedad, su clarividente modo de reflexión sobre la escritura y su vocación por el diálogo con otras formas de expresión artística.
Estamos, pues, ante un libro cuya apariencia de fragilidad es engañosa. Tiene la blancura del aluminio pero esconde, bajo ella, la densidad del acero. Se necesitan raíces muy seguras y podas muy severas para lograr, en lo más íntimo, el nacimiento de la rosa.
Pedro J. de la Peña sobre Siquiera este refugio, en “La Esfera” de El Mundo, 26-2-1994.
Ángel Campos ha encontrado el refugio singular de su poesía, la razón de su escritura, su morada, su efecto de luz, el aliento creativo que le acerca y le suma y le distingue de los otros nombres […], signos de una trayectoria sólida, construida para que se mantenga firme a lo largo del tiempo gracias al asombro y la complicidad de unos ojos lectores.
Miguel Ángel Lama sobre Siquiera este refugio, en Ínsula, 594, junio 1996.
Su poesía es tremendamente emotiva, un canto a la madre muerta estremecedor.
Luis Mateo Díez sobre La semilla en la nieve
Ángel Campos Pámpano ocupa un lugar singular en nuestras letras: ha sido, sin duda, quien, en los últimos quince años, más ha hecho por difundir la poesía portuguesa en España.
Miguel Casado, ABC literario, 10-9-1998.
En ese recorrido, desarrollado con un tono melancólico y emocionado, hay también una permanente reflexión sobre el sentido y la finalidad de la poesía […] y, sobre todo, una desasosegadora meditación existencial. Libro intenso e infrecuente de un poeta no por infrecuente en las antologías más conocidas menos necesario.
Manuel Rico sobre La voz en espiral, "Babelia". El País, 13-11-1999.
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Ángel Campos Pámpano
ISBN: 978-84-8359-036-2
2008. 448 págs. 23 €
Ángel Campos Pámpano (San Vicente de Alcántara, Badajoz, 1957) es profesor, poeta, editor y traductor. Ha combinado sus tareas docentes y la escritura de poesía con su dedicación a la traducción literaria de autores portugueses, principalmente poetas, desde Fernando Pessoa o Eugénio de Andrade, hasta Carlos de Oliveira o Al Berto. Como poeta ha recibido el Premio Extremadura a la Creación en 2005 por su libro La semilla en la nieve (2004), y como traductor fue reconocido en 2006 con el Premio de Traducción «Giovanni Pontiero» por su traducción de la antología poética Nocturno mediodía de Sophia de Mello Breyner. Recientemente le ha sido otorgado el Premio «Eduardo Lourenço» (2008), que convoca el Centro de Estudios Ibéricos. Su obra poética ha sido incluida en Las ínsulas extrañas. Antología de poesía en lengua española (1950-2000). Director de la revista de literatura en dos lenguas Espacio/Espaço Escrito, fue uno de los promotores del periódico Hablar/Falar de Poesia, y es uno de los fundadores y responsables de la editorial Del Oeste Ediciones.
La vida de otro modo (Poesía 1983-2008) reúne toda la obra poética de Ángel Campos Pámpano escrita a lo largo de veinticinco años. Desde los libros principales hasta sus creaciones en colaboración con artistas como Javier Fernández de Molina, Luis Costillo o Antonio Covarsí, desde sus primeros poemas hasta los últimos textos escritos y hasta el momento no incluidos en libro, se ofrece al lector en esta edición la posibilidad de recorrer la trayectoria completa de una de las voces más sugerentes de la poesía española contemporánea Una voz de la que se ha destacado su rigor formal, la intensidad de su palabra, la levedad, su clarividente modo de reflexión sobre la escritura y su vocación por el diálogo con otras formas de expresión artística.
Estamos, pues, ante un libro cuya apariencia de fragilidad es engañosa. Tiene la blancura del aluminio pero esconde, bajo ella, la densidad del acero. Se necesitan raíces muy seguras y podas muy severas para lograr, en lo más íntimo, el nacimiento de la rosa.
Pedro J. de la Peña sobre Siquiera este refugio, en “La Esfera” de El Mundo, 26-2-1994.
Ángel Campos ha encontrado el refugio singular de su poesía, la razón de su escritura, su morada, su efecto de luz, el aliento creativo que le acerca y le suma y le distingue de los otros nombres […], signos de una trayectoria sólida, construida para que se mantenga firme a lo largo del tiempo gracias al asombro y la complicidad de unos ojos lectores.
Miguel Ángel Lama sobre Siquiera este refugio, en Ínsula, 594, junio 1996.
Su poesía es tremendamente emotiva, un canto a la madre muerta estremecedor.
Luis Mateo Díez sobre La semilla en la nieve
Ángel Campos Pámpano ocupa un lugar singular en nuestras letras: ha sido, sin duda, quien, en los últimos quince años, más ha hecho por difundir la poesía portuguesa en España.
Miguel Casado, ABC literario, 10-9-1998.
En ese recorrido, desarrollado con un tono melancólico y emocionado, hay también una permanente reflexión sobre el sentido y la finalidad de la poesía […] y, sobre todo, una desasosegadora meditación existencial. Libro intenso e infrecuente de un poeta no por infrecuente en las antologías más conocidas menos necesario.
Manuel Rico sobre La voz en espiral, "Babelia". El País, 13-11-1999.
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La escritura mirada. Una aproximación a la poesía experimental española
La escritura mirada. Una aproximación a la poesía experimental españolaAlfono López GradolíISBN: 978-84-8359-043-0
2008. 20 €
La escritura mirada aborda una aproximación al concepto de poesía visual y resume la aparición, desarrollo y asentamiento de esta manifestación artística en España. Para ello se retrotrae a las vanguardias del primer tercio del pasado siglo, hoy ya consideradas clásicas: futurismo, surrealismo y dadaísmo. En una primera parte, el libro estudia las corrientes poéticas que han perdido o abandonado a la palabra como medio de comunicación; una poesía que, en la época de la cultura de la imagen, se erige como un arte fronterizo entre plástica y escritura. La segunda parte del libro, «Nueva escritura», se dedica a José Luis Castillejo, un originalísmo escritor, con una obra singularísima, creador de una escritura moderna. Vinculado al grupo zaj durante un tiempo, parte de su obra ha sido publicada en el extranjero, por lo que su figura no es conocida suficientemente entre nosotros. En algunos libros de Castillejo no aparecen palabras; a lo sumo, letras y, a veces, solamente signos. Su intención es conseguir una escritura escrita en vez de una escritura hablada, como la que actualmente ocupa toda la producción editorial.
El escritor valenciano Alfonso López Gradolí ha publicado varios libros de poemas entre los que destacan El sabor del sol (1968), Los instantes (1969), El aire sombrío (1975), Las señales de fuego (1985), Una sucesión de encuentros (1997) y Los signos de la soledad (2000), poemarios que se incluyeron en el volumen Los bosques de la memoria (Poesía 1968-2000) (Calambur, 2001). Posteriormente han aparecido Los días luminosos (2000) y Quizá conmigo y otros poemas (2006). En 2007 editó en Calambur Poesía visual española (Antología incompleta), una selección de cincuenta y siete autores entre los más prestigiosos de la poesía visual en España.
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2008. 20 €
La escritura mirada aborda una aproximación al concepto de poesía visual y resume la aparición, desarrollo y asentamiento de esta manifestación artística en España. Para ello se retrotrae a las vanguardias del primer tercio del pasado siglo, hoy ya consideradas clásicas: futurismo, surrealismo y dadaísmo. En una primera parte, el libro estudia las corrientes poéticas que han perdido o abandonado a la palabra como medio de comunicación; una poesía que, en la época de la cultura de la imagen, se erige como un arte fronterizo entre plástica y escritura. La segunda parte del libro, «Nueva escritura», se dedica a José Luis Castillejo, un originalísmo escritor, con una obra singularísima, creador de una escritura moderna. Vinculado al grupo zaj durante un tiempo, parte de su obra ha sido publicada en el extranjero, por lo que su figura no es conocida suficientemente entre nosotros. En algunos libros de Castillejo no aparecen palabras; a lo sumo, letras y, a veces, solamente signos. Su intención es conseguir una escritura escrita en vez de una escritura hablada, como la que actualmente ocupa toda la producción editorial.
El escritor valenciano Alfonso López Gradolí ha publicado varios libros de poemas entre los que destacan El sabor del sol (1968), Los instantes (1969), El aire sombrío (1975), Las señales de fuego (1985), Una sucesión de encuentros (1997) y Los signos de la soledad (2000), poemarios que se incluyeron en el volumen Los bosques de la memoria (Poesía 1968-2000) (Calambur, 2001). Posteriormente han aparecido Los días luminosos (2000) y Quizá conmigo y otros poemas (2006). En 2007 editó en Calambur Poesía visual española (Antología incompleta), una selección de cincuenta y siete autores entre los más prestigiosos de la poesía visual en España.
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Los senderos que se bifurcan
Los senderos que se birfurcan. Escritores hispanoamericanos del siglo XX.
Ana María Navales
ISBN: 978-84-8359-0508
2008. 176 págs. 15 €
¿Existió el «boom» de la literatura hispanoamericana? En un estilo que aúna la falta de academicismo y la información más precisa, Ana María Navales nos revela interesantes consideraciones sobre este fenómeno literario hispanoamericano que, se llame como se llame, partió de la herencia de los «abuelos» (Leopoldo Lugones, José Martí, Roberto Arlt, Miguel Ángel Asturias, Jorge Luis Borges), fue hermano del optimismo que trajo consigo el triunfo de la Revolución Cubana y tuvo como resultado un indudable acopio de lectores en todo el mundo. Con el tiempo todos sus miembros (Carlos Fuentes, Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Guillermo Cabrera Infante, José Donoso…), tanto por motivos políticos como personales, siguieron su propio rumbo y la unidad quedó troceada, si es que alguna vez existió.
Pero no sólo del «boom» vive este libro, sino que en él se recogen también otros autores que no formaron (por distintos motivos) parte de él: Juan Rulfo, Alfredo Bryce Echenique, Roberto Bolaño… y otros que son poco conocidos para el gran público e incluso para muchos estudiosos de la literatura hispanoamericana.
Ana María Navales nació en Zaragoza, en cuya Universidad se doctoró en Filosofía y Letras y fue profesora de Literatura Hispanoamericana. Poeta y narradora, fue becaria de la Fundación Juan March de creación literaria y del Ministerio de Cultura. Entre sus libros de poesía figuran Del fuego secreto (premio San Jorge), Mester de amor (accésit del Adonais), Los espías de Sísifo, Nueva, vieja estancia (premio J. L. Hidalgo), Los labios de la Luna, Los espejos de la palabra, Hallarás otro mar, Mar de fondo y Escrito en el silencio. En Italia ha publicado Contro le parole (ed. bilingüe) y Quel lungo albeggiare, y en Bulgaria, Escribir la vida, una antología en español, inglés y búlgaro. Su obra poética completa ha sido recogida recientemente en el volumen Travesía en el viento (2006). Es autora de las novelas El regreso de Julieta Always, La tarde de las gaviotas, El laberinto de quetzal (premio Antonio Camuñas 1984) y La amante del mandarín. Entre sus libros de relatos se encuentran Cuentos de Bloomsbury, traducido al francés, inglés y búlgaro; Zacarías, rey, Tres mujeres y Cuentos de las dos orillas. Ha sido incluida en destacadas antologías de narrativa española: Cuento español contemporáneo (1993), Son cuentos, Antología del relato breve español (1993), Cuentos de este siglo, 30 narradoras españolas contemporáneas (1995) y Cien años de cuentos (1998). Es autora de dos antologías sobre la poesía y la narrativa aragonesa contemporánea, y de los ensayos Cuatro novelistas españoles (Aldecoa, Delibes, Sueiro y Umbral) y La lady y su abanico, con el que obtuvo el premio Sial de Ensayo 2000. Sus semblanzas de escritoras se han ampliado en el libro Mujeres de palabra. De Virginia Woolf a Nadine Gordimer (2006). Es premio de las Letras Aragonesas 2001 del Gobierno de Aragón y medalla de oro Luis de Góngora de la Academia de las Letras de Córdoba.
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Ana María Navales
ISBN: 978-84-8359-0508
2008. 176 págs. 15 €
¿Existió el «boom» de la literatura hispanoamericana? En un estilo que aúna la falta de academicismo y la información más precisa, Ana María Navales nos revela interesantes consideraciones sobre este fenómeno literario hispanoamericano que, se llame como se llame, partió de la herencia de los «abuelos» (Leopoldo Lugones, José Martí, Roberto Arlt, Miguel Ángel Asturias, Jorge Luis Borges), fue hermano del optimismo que trajo consigo el triunfo de la Revolución Cubana y tuvo como resultado un indudable acopio de lectores en todo el mundo. Con el tiempo todos sus miembros (Carlos Fuentes, Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Guillermo Cabrera Infante, José Donoso…), tanto por motivos políticos como personales, siguieron su propio rumbo y la unidad quedó troceada, si es que alguna vez existió.
Pero no sólo del «boom» vive este libro, sino que en él se recogen también otros autores que no formaron (por distintos motivos) parte de él: Juan Rulfo, Alfredo Bryce Echenique, Roberto Bolaño… y otros que son poco conocidos para el gran público e incluso para muchos estudiosos de la literatura hispanoamericana.
Ana María Navales nació en Zaragoza, en cuya Universidad se doctoró en Filosofía y Letras y fue profesora de Literatura Hispanoamericana. Poeta y narradora, fue becaria de la Fundación Juan March de creación literaria y del Ministerio de Cultura. Entre sus libros de poesía figuran Del fuego secreto (premio San Jorge), Mester de amor (accésit del Adonais), Los espías de Sísifo, Nueva, vieja estancia (premio J. L. Hidalgo), Los labios de la Luna, Los espejos de la palabra, Hallarás otro mar, Mar de fondo y Escrito en el silencio. En Italia ha publicado Contro le parole (ed. bilingüe) y Quel lungo albeggiare, y en Bulgaria, Escribir la vida, una antología en español, inglés y búlgaro. Su obra poética completa ha sido recogida recientemente en el volumen Travesía en el viento (2006). Es autora de las novelas El regreso de Julieta Always, La tarde de las gaviotas, El laberinto de quetzal (premio Antonio Camuñas 1984) y La amante del mandarín. Entre sus libros de relatos se encuentran Cuentos de Bloomsbury, traducido al francés, inglés y búlgaro; Zacarías, rey, Tres mujeres y Cuentos de las dos orillas. Ha sido incluida en destacadas antologías de narrativa española: Cuento español contemporáneo (1993), Son cuentos, Antología del relato breve español (1993), Cuentos de este siglo, 30 narradoras españolas contemporáneas (1995) y Cien años de cuentos (1998). Es autora de dos antologías sobre la poesía y la narrativa aragonesa contemporánea, y de los ensayos Cuatro novelistas españoles (Aldecoa, Delibes, Sueiro y Umbral) y La lady y su abanico, con el que obtuvo el premio Sial de Ensayo 2000. Sus semblanzas de escritoras se han ampliado en el libro Mujeres de palabra. De Virginia Woolf a Nadine Gordimer (2006). Es premio de las Letras Aragonesas 2001 del Gobierno de Aragón y medalla de oro Luis de Góngora de la Academia de las Letras de Córdoba.
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La belleza del silencio
La belleza del silencio
Miguel Ángel Bernat
ISBN: 978-84-8359-039-3
2008. 104 Págs. 10 €
Miguel Ángel Bernat ha escrito varios libros de poesía: Informe de la carretera abandonada, El refugio de las fieras, El río, Constelación, En la tierra, Almas distantes, Padre e hijo, En el viento, Tu frente, Petirrojos de los tiempos modernos, Estela y Hojas de luna. Ha traducido al poeta japonés Ry¯okan (1982); fragmentos de Ramana Maharshi (1969); Gary Snyder: poemas de La mente salvaje; y Moral laica, de Robert Louis Stevenson. Su obra también se refleja en las antologías Ocho poetas raros, conversaciones y poemas (Madrid, 1992) y Campo abierto, antología del poema en prosa en España (Barcelona, 2005). Asimismo es autor de varios cuentos, entre ellos «Bombardeando Estados Unidos» y «Pipa y té, recuerdos de Bilbo Baggins». La belleza del silencio está animado por el espíritu de una unidad que con su brisa todo lo envuelve, no hay en él una individualidad separada.
La belleza del silencio revela una síntesis; en ella lo cotidiano se ahonda en nuestra esencia y, a su vez, lo más profundo aflora a la superficie, enlazándose enteramente. De esa unión surge una sabiduría de la vida que engarza nuestra cotidianidad con la paz de nuestro origen. De ese directo y fresco contacto con nuestro origen parecen nacer estos poemas. Ese encuentro, ese rumbo en compañía de la paz de nuestro ser último propone este libro. En Miguel Ángel Bernat apenas si hay algo de lo que el mundo actual aprecia. Su voz no tiene la preocupación de ser diferente, «no es brillante, sino gastada, como una puerta que el viento abre al anochecer». En sus poemas hay una entrega, «lo que somos no nos abandonará», en sus poemas habita la tranquilidad.
http://miguelangelbernat.blogspot.com
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Miguel Ángel Bernat
ISBN: 978-84-8359-039-3
2008. 104 Págs. 10 €
Miguel Ángel Bernat ha escrito varios libros de poesía: Informe de la carretera abandonada, El refugio de las fieras, El río, Constelación, En la tierra, Almas distantes, Padre e hijo, En el viento, Tu frente, Petirrojos de los tiempos modernos, Estela y Hojas de luna. Ha traducido al poeta japonés Ry¯okan (1982); fragmentos de Ramana Maharshi (1969); Gary Snyder: poemas de La mente salvaje; y Moral laica, de Robert Louis Stevenson. Su obra también se refleja en las antologías Ocho poetas raros, conversaciones y poemas (Madrid, 1992) y Campo abierto, antología del poema en prosa en España (Barcelona, 2005). Asimismo es autor de varios cuentos, entre ellos «Bombardeando Estados Unidos» y «Pipa y té, recuerdos de Bilbo Baggins». La belleza del silencio está animado por el espíritu de una unidad que con su brisa todo lo envuelve, no hay en él una individualidad separada.
La belleza del silencio revela una síntesis; en ella lo cotidiano se ahonda en nuestra esencia y, a su vez, lo más profundo aflora a la superficie, enlazándose enteramente. De esa unión surge una sabiduría de la vida que engarza nuestra cotidianidad con la paz de nuestro origen. De ese directo y fresco contacto con nuestro origen parecen nacer estos poemas. Ese encuentro, ese rumbo en compañía de la paz de nuestro ser último propone este libro. En Miguel Ángel Bernat apenas si hay algo de lo que el mundo actual aprecia. Su voz no tiene la preocupación de ser diferente, «no es brillante, sino gastada, como una puerta que el viento abre al anochecer». En sus poemas hay una entrega, «lo que somos no nos abandonará», en sus poemas habita la tranquilidad.
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El misterio del Cant Z-506
El misterio del Cant Z-506
Miquel Ferrà Martorell
ISBN: 978-84-8359-032-4
2008. 15 €
Dentro de la narrativa habitual de Ferrà, calificada por algunos como
«historia ficción», esta novela gira alrededor de un personaje de
nuestro pasado más reciente que es, a la vez, historia y leyenda, mito
y realidad, enigma y contradicción. Situada cronológicamente en los
últimos días de vida del famoso aviador del Plus Ultra, Ramón Franco
(hermano del dictador Francisco Franco), la novela ahonda en el
misterio de su muerte, ocurrida en 1938, mientras sobrevolaba las
Islas Baleares. Sin duda, la figura del célebre aviador encierra
cualidades suficientes para hacer de él el héroe y antihéroe de este
atractivo relato literario en el que abunda más la anécdota extraída
de la tradición oral y de la leyenda popular que la estricta
biografía, conciliando así, sin faltar al realismo, la crónica y la
fábula.
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Miquel Ferrà Martorell
ISBN: 978-84-8359-032-4
2008. 15 €
Dentro de la narrativa habitual de Ferrà, calificada por algunos como
«historia ficción», esta novela gira alrededor de un personaje de
nuestro pasado más reciente que es, a la vez, historia y leyenda, mito
y realidad, enigma y contradicción. Situada cronológicamente en los
últimos días de vida del famoso aviador del Plus Ultra, Ramón Franco
(hermano del dictador Francisco Franco), la novela ahonda en el
misterio de su muerte, ocurrida en 1938, mientras sobrevolaba las
Islas Baleares. Sin duda, la figura del célebre aviador encierra
cualidades suficientes para hacer de él el héroe y antihéroe de este
atractivo relato literario en el que abunda más la anécdota extraída
de la tradición oral y de la leyenda popular que la estricta
biografía, conciliando así, sin faltar al realismo, la crónica y la
fábula.
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La voz original. Antología poética 1975-2005
Jean Serra
La voz original. Antología poética 1975-2005Colección: Biblioteca de las Islas Baleares, 16
Madrid, julio 2008. 260 páginas
ISBN: 978-84-8359-042-3
18,00 euros (con IVA)
Jean Serra, poeta y escritor argelino de expresión lingüística catalana, nació en 1952 en El-Biar, Argel, hijo de padres ibicencos exiliados. Convencido de que el hombre pertenece al lugar donde es necesario, a partir de 1975 comenzó a desplegar una intensa labor literaria y cultural. Poeta y prosista, ha ejercido la crítica literaria. Comprometido con la defensa de los valores humanistas, ha escrito denunciando los desafueros cometidos contra la naturaleza, el paisaje, la cultura y la lengua propia de la isla de Ibiza. Ha recibido algunos premios literarios. El Baladre 1994, por el ensayo A la vora de Villangómez. El Villa de Martorell de Poesia 2003, por Des de la quietud. Y el Vicent Andrés Estellés de Poesia 2003, por Convocat silenci. Algunos otros de sus libros de poemas son los titulados Mester d’amant, Estroncar el soroll (1975-1988), casi su poesía completa hasta entonces, Àmbit humà, Oberta riba... Sus prosas literarias han ido adoptado la forma de libros: Camins, Sense anar més lluny, Quan la vida canta, Punt de cadeneta, Quadern d’Istambul, y su más reciente Quadern d’Astúries. Entre sus ensayos destacan Per arribar a ser, A la vora de Villangómez, Ales que s’obriran a un nou embat (también sobre Villangómez, su maestro y amigo) y Jordi Juan Riquer, 1905- 1987. La mayoría de sus artículos literarios los ha reunido en los volúmenes UCs literaris, Caps de fil y Fent país (o bufar i fer bombolles). Recientemente, sus gritos contra el silencio, pero junto al clamor popular, los ha publicado primero en artículos en el Diario de Ibiza o leído en manifestaciones contestatarias. Luego los ha reunido en dos pequeños volúmenes: Jo NO, i tu?, y Mai més.
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La voz original. Antología poética 1975-2005Colección: Biblioteca de las Islas Baleares, 16
Madrid, julio 2008. 260 páginas
ISBN: 978-84-8359-042-3
18,00 euros (con IVA)
Jean Serra, poeta y escritor argelino de expresión lingüística catalana, nació en 1952 en El-Biar, Argel, hijo de padres ibicencos exiliados. Convencido de que el hombre pertenece al lugar donde es necesario, a partir de 1975 comenzó a desplegar una intensa labor literaria y cultural. Poeta y prosista, ha ejercido la crítica literaria. Comprometido con la defensa de los valores humanistas, ha escrito denunciando los desafueros cometidos contra la naturaleza, el paisaje, la cultura y la lengua propia de la isla de Ibiza. Ha recibido algunos premios literarios. El Baladre 1994, por el ensayo A la vora de Villangómez. El Villa de Martorell de Poesia 2003, por Des de la quietud. Y el Vicent Andrés Estellés de Poesia 2003, por Convocat silenci. Algunos otros de sus libros de poemas son los titulados Mester d’amant, Estroncar el soroll (1975-1988), casi su poesía completa hasta entonces, Àmbit humà, Oberta riba... Sus prosas literarias han ido adoptado la forma de libros: Camins, Sense anar més lluny, Quan la vida canta, Punt de cadeneta, Quadern d’Istambul, y su más reciente Quadern d’Astúries. Entre sus ensayos destacan Per arribar a ser, A la vora de Villangómez, Ales que s’obriran a un nou embat (también sobre Villangómez, su maestro y amigo) y Jordi Juan Riquer, 1905- 1987. La mayoría de sus artículos literarios los ha reunido en los volúmenes UCs literaris, Caps de fil y Fent país (o bufar i fer bombolles). Recientemente, sus gritos contra el silencio, pero junto al clamor popular, los ha publicado primero en artículos en el Diario de Ibiza o leído en manifestaciones contestatarias. Luego los ha reunido en dos pequeños volúmenes: Jo NO, i tu?, y Mai més.
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Escribir como escupir
Leopoldo María Panero
Escribir como escupir
Colección: Poesía, 78
Madrid, 2008. 64 págs.
ISBN: 978-84-8359-018-8
8,00 €
Leopoldo María Panero (Madrid, 1948), se ha ganado la etiquetra de poeta maldito de la poesía española del siglo XX. Desde que publicara su primera obra, Por el camino de Swan (1968) y dos años más tarde fuera incluido en la ya célebre antología Nueve novísimos poetas españoles, no ha dejado de escribir ni un solo momento. La acción de la escritura ha dado forma a una vida tormentosa, desde el hogar familiar hasta su retiro en Gran Canaria. Una vida que pasa por cárceles y manicomios, bares, pensiones y grupos de extrema izquierda, y que le ha convertido en una celebridad, un mito para toda una generación de poetas jóvenes.
Entre su obra cabe destacar Así se fundó Carnaby Street (1970), En Teoría (1973), Narciso en el acorde último de las flautas (1979), Dioscuros (1982), Poemas del manicomio de Mondragón (1987) y Heroína y otros poemas (1992). Escribir como escupir es una torsión más en esa experiencia vital de la escritura. Es la toma de consciencia del acto escatológico de escribir, excretar, escupir... desollarse. La escritura se muestra aquí como un acto contaminado en sí mismo, ajeno a toda pureza.
Su obra «no ha merecido ni un solo premio en una sociedad que se diría es la sociedad de los premios y los halagos, aunque sí que obtiene una y otra vez el reconocimiento de la lectura».
Túa Blesa
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Escribir como escupir
Colección: Poesía, 78
Madrid, 2008. 64 págs.
ISBN: 978-84-8359-018-8
8,00 €
Leopoldo María Panero (Madrid, 1948), se ha ganado la etiquetra de poeta maldito de la poesía española del siglo XX. Desde que publicara su primera obra, Por el camino de Swan (1968) y dos años más tarde fuera incluido en la ya célebre antología Nueve novísimos poetas españoles, no ha dejado de escribir ni un solo momento. La acción de la escritura ha dado forma a una vida tormentosa, desde el hogar familiar hasta su retiro en Gran Canaria. Una vida que pasa por cárceles y manicomios, bares, pensiones y grupos de extrema izquierda, y que le ha convertido en una celebridad, un mito para toda una generación de poetas jóvenes.
Entre su obra cabe destacar Así se fundó Carnaby Street (1970), En Teoría (1973), Narciso en el acorde último de las flautas (1979), Dioscuros (1982), Poemas del manicomio de Mondragón (1987) y Heroína y otros poemas (1992). Escribir como escupir es una torsión más en esa experiencia vital de la escritura. Es la toma de consciencia del acto escatológico de escribir, excretar, escupir... desollarse. La escritura se muestra aquí como un acto contaminado en sí mismo, ajeno a toda pureza.
Su obra «no ha merecido ni un solo premio en una sociedad que se diría es la sociedad de los premios y los halagos, aunque sí que obtiene una y otra vez el reconocimiento de la lectura».
Túa Blesa
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El pájaro negro
JOSÉ Mª GARCÍA LÓPEZ
El pájaro negro
Colección: Narrativa, 38 Madrid, 2008. 332 págs. ISBN 978-84-8359-041-6 20,00 €
El pájaro negro es una historia de amor trágico entre dos periodistas españolas en el Irak invadido por Estados Unidos y sus aliados. Alejandra muere en un atentado, como se sabe desde el principio de la novela, y Rosa cuenta los hechos. La documentación de esta obra es minuciosa: no sólo abarca los acontecimientos bélicos recientes con sus implicaciones y correspondencias, sino que enlaza con muchos datos de las antiguas culturas mesopotámicas. Se trata de una novela reportaje, pero que sobre todo cuenta una pasión sentida por dos mujeres y su entrega solidaria al sufrimiento de los otros. El pájaro negro es además una metáfora del ideal árabe que pudo encarnarse en el gran músico del siglo IX Ziryab, nacido en Bagdad y muerto en Córdoba, y una reflexión sobre las intervenciones occidentales en Oriente Medio. La calidad literaria del autor, más depurada en esta obra que en otras anteriores, ha sido destacada por diversos críticos y escritores. Miguel García Posada dijo en A.B.C.: “Muy pocos escritores españoles manejan el idioma como lo hace el autor (...) García López conjuga la filiación barroca de sus imágenes, a veces algo borgianas, con la pureza y llaneza del idioma, la rentabilidad estética de los recursos expresivos con la funcionalidad del discurso narrativo”. Y José Manuel Caballero Bonald en la revista Campo de Agramante: “Ya no se escribe desde luego como lo hace José Mª García López (...) La adjetivación es sutil, brillante (...) colaborando a estabilizar una escritura hasta cierto punto modélica, una literatura en estado puro”. José Mª García López (Ávila, 1945) es Premio Rafael Alberti y ha publicado sus poemas reunidos en Serán ceniza (Poesía 1988-2008), 2008. En cuanto a narrativa, es autor de las novelas La ronda del pecado mortal, 1992, El baile de los mamelucos, 2002 (aparecida también en portugués, 2005) e Infame turba, 2006. Asimismo ha realizado versiones de obras clásicas y alguna investigación artística y colabora en publicaciones periódicas con artículos y ensayos sobre cine, teatro, artes plásticas y poesía.
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El pájaro negro
Colección: Narrativa, 38 Madrid, 2008. 332 págs. ISBN 978-84-8359-041-6 20,00 €
El pájaro negro es una historia de amor trágico entre dos periodistas españolas en el Irak invadido por Estados Unidos y sus aliados. Alejandra muere en un atentado, como se sabe desde el principio de la novela, y Rosa cuenta los hechos. La documentación de esta obra es minuciosa: no sólo abarca los acontecimientos bélicos recientes con sus implicaciones y correspondencias, sino que enlaza con muchos datos de las antiguas culturas mesopotámicas. Se trata de una novela reportaje, pero que sobre todo cuenta una pasión sentida por dos mujeres y su entrega solidaria al sufrimiento de los otros. El pájaro negro es además una metáfora del ideal árabe que pudo encarnarse en el gran músico del siglo IX Ziryab, nacido en Bagdad y muerto en Córdoba, y una reflexión sobre las intervenciones occidentales en Oriente Medio. La calidad literaria del autor, más depurada en esta obra que en otras anteriores, ha sido destacada por diversos críticos y escritores. Miguel García Posada dijo en A.B.C.: “Muy pocos escritores españoles manejan el idioma como lo hace el autor (...) García López conjuga la filiación barroca de sus imágenes, a veces algo borgianas, con la pureza y llaneza del idioma, la rentabilidad estética de los recursos expresivos con la funcionalidad del discurso narrativo”. Y José Manuel Caballero Bonald en la revista Campo de Agramante: “Ya no se escribe desde luego como lo hace José Mª García López (...) La adjetivación es sutil, brillante (...) colaborando a estabilizar una escritura hasta cierto punto modélica, una literatura en estado puro”. José Mª García López (Ávila, 1945) es Premio Rafael Alberti y ha publicado sus poemas reunidos en Serán ceniza (Poesía 1988-2008), 2008. En cuanto a narrativa, es autor de las novelas La ronda del pecado mortal, 1992, El baile de los mamelucos, 2002 (aparecida también en portugués, 2005) e Infame turba, 2006. Asimismo ha realizado versiones de obras clásicas y alguna investigación artística y colabora en publicaciones periódicas con artículos y ensayos sobre cine, teatro, artes plásticas y poesía.
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Proteger las moradas
JOSÉ LUIS PUERTO
Proteger las moradas
Colección: Poesía, 83 Madrid, 2008. 128 págs. ISBN: 978-84-8359-033-1
12,00 €
En Proteger las moradas, la palabra, desde su claridad y transparencia, también desde su lirismo, se vuelve rumor, invocación y súplica, para preservar aquello que más importa: lo desatendido, lo precario, lo que pasa desapercibido, lo desacostumbrado, lo pequeño…; de ahí parte y se eleva el canto. Porque la poesía sigue siendo ese especial saber sobre el alma, de que María Zambrano hablara. José Luis Puerto renueva aquí su indagación interior, su viaje a la esencia, con una escritura al tiempo enraizada y transformada, que nos brinda revelación y consolación, belleza y luz ante las sombras. José Luis Puerto (La Alberca, Salamanca, 1953) ha publicado los siguientes libros de poesía: El tiempo que nos teje (1982); Un jardín al olvido (1987), Accésit del Premio Adonais; Paisaje de invierno (1993), Premio Ciudad de Segovia; Estelas (1995); Señales (1997), Premio Jaime Gil de Biedma; Las sílabas del mundo (1999); De la intemperie (2004); Ofrenda (para invocar la memoria) (2006); Memoria del jardín. Antología poética (1977-2003) (2006). Asimismo, ha publicado narrativa (Las cordilleras del alba, 1991), investigación etnográfica, crítica de arte y traducción de poesía portuguesa (Andrade, J. de Sena, Bento, Helder, Júdice, Al Berto…). Además, Puerto continúa desarrollando una fecunda labor editora en diferentes revistas y colecciones literarias.
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Proteger las moradas
Colección: Poesía, 83 Madrid, 2008. 128 págs. ISBN: 978-84-8359-033-1
12,00 €
En Proteger las moradas, la palabra, desde su claridad y transparencia, también desde su lirismo, se vuelve rumor, invocación y súplica, para preservar aquello que más importa: lo desatendido, lo precario, lo que pasa desapercibido, lo desacostumbrado, lo pequeño…; de ahí parte y se eleva el canto. Porque la poesía sigue siendo ese especial saber sobre el alma, de que María Zambrano hablara. José Luis Puerto renueva aquí su indagación interior, su viaje a la esencia, con una escritura al tiempo enraizada y transformada, que nos brinda revelación y consolación, belleza y luz ante las sombras. José Luis Puerto (La Alberca, Salamanca, 1953) ha publicado los siguientes libros de poesía: El tiempo que nos teje (1982); Un jardín al olvido (1987), Accésit del Premio Adonais; Paisaje de invierno (1993), Premio Ciudad de Segovia; Estelas (1995); Señales (1997), Premio Jaime Gil de Biedma; Las sílabas del mundo (1999); De la intemperie (2004); Ofrenda (para invocar la memoria) (2006); Memoria del jardín. Antología poética (1977-2003) (2006). Asimismo, ha publicado narrativa (Las cordilleras del alba, 1991), investigación etnográfica, crítica de arte y traducción de poesía portuguesa (Andrade, J. de Sena, Bento, Helder, Júdice, Al Berto…). Además, Puerto continúa desarrollando una fecunda labor editora en diferentes revistas y colecciones literarias.
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La casa roja
Juan Carlos Mestre
La casa roja
Colección: Poesía, 85
Madrid, 2008. 168 págs.
ISBN: 978-84-8359-035-5
15,00 €
Juan Carlos Mestre, poeta y artista visual nacido en Villafranca del Bierzo en 1957, es autor de Siete poemas escritos junto a la lluvia (1982), La visita de Safo (1983), Antífona del otoño en el Valle del Bierzo (Premio Adonáis, 1985; 2003), Las páginas del fuego (1987), La poesía ha caído en desgracia (Premio Jaime Gil de Biedma, 1992), La tumba de Keats (Premio Jaén de Poesía, 1999, escrito durante su estancia en Roma), y por último El Universo está en la noche (2006), obra singular en la que recrea mitos y leyendas mesoamericanas. Una selección de su poesía fue recogida en Las estrellas para quien las trabaja (2007). Ha realizado las antologías de las obras poéticas de Rafael Pérez Estrada (La palabra destino, 2001), y de Rosamel del Valle (La visión comunicable, 2001); y la edición comentada de la novela de Enrique Gil y Carrasco, El señor de Bembibre (2004). Asimismo, su poesía ha sido acompañada por la obra gráfica de otros artistas plásticos en los libros Bestiario apócrifo (2000), Enea y los gatos (2002), El adepto (2005), Arde la oscuridad (2007) y Los sepulcros de Cronos (2007). Entre los numerosos libros de artista de Mestre cabe destacar Cuaderno de Roma (creado en 1997-98 y editado en 2005). Como artista visual ha expuesto su obra gráfica y pictórica en Europa, EE.UU. y América Latina. Ha sido Mención de Honor en el Premio Nacional de Grabado de la Calcografía Nacional en 1999.
La Casa Roja, nuevo libro de Juan Carlos Mestre, inaugura una zona alucinada de apariciones y tensiones que simulan un resumidero formidable. La poesía, «caída ya en desgracia», abre sus puertas para que fantasmas y voces regresen vivos desde la catástrofe civil al lugar del que habían sido expulsados y comparezcan ante el asedio devastador de la ironía de una conciencia radicalmente despersonalizada. La Casa Roja hospeda los múltiples y mutables sujetos de la poesía contemporánea, sus discursos y hablantes que se enuncian, contradicen y superponen por medio de sucesivas máscaras productoras de la otredad. En estos poemas, la percepción funámbula y su representación delirante oscilan entre las más desgarradas encarnaciones de lo profético y la discontinuidad de la prosa del mundo; entre el resplandor del mito y la narrativa errática de los sucesos imaginarios tras el cruel asombro de la experiencia. Figura y fondo, imagen y contorno, movimiento y fijeza, origen y destino, fragmentan y desterritorializan la imagen del poeta, al que otorgan existencia por medio de reflejos, negaciones y ausencias. La escritura actualiza aquí los intentos de desmitificación de la vanguardia, poniendo en jaque la nomenclatura de las formas poéticas al uso y haciendo estallar las imágenes prototípicas establecidas por la tradición de lo lírico y el espejismo de la autoría, pedestal de toda autoridad estética. La Casa Roja, sin abandonar la raíz permanente de la mitología personal de Mestre, interroga a los más reveladores derroteros del pensamiento poético contemporáneo, en un diálogo crítico y ético apasionante.
Javier Bello
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La casa roja
Colección: Poesía, 85
Madrid, 2008. 168 págs.
ISBN: 978-84-8359-035-5
15,00 €
Juan Carlos Mestre, poeta y artista visual nacido en Villafranca del Bierzo en 1957, es autor de Siete poemas escritos junto a la lluvia (1982), La visita de Safo (1983), Antífona del otoño en el Valle del Bierzo (Premio Adonáis, 1985; 2003), Las páginas del fuego (1987), La poesía ha caído en desgracia (Premio Jaime Gil de Biedma, 1992), La tumba de Keats (Premio Jaén de Poesía, 1999, escrito durante su estancia en Roma), y por último El Universo está en la noche (2006), obra singular en la que recrea mitos y leyendas mesoamericanas. Una selección de su poesía fue recogida en Las estrellas para quien las trabaja (2007). Ha realizado las antologías de las obras poéticas de Rafael Pérez Estrada (La palabra destino, 2001), y de Rosamel del Valle (La visión comunicable, 2001); y la edición comentada de la novela de Enrique Gil y Carrasco, El señor de Bembibre (2004). Asimismo, su poesía ha sido acompañada por la obra gráfica de otros artistas plásticos en los libros Bestiario apócrifo (2000), Enea y los gatos (2002), El adepto (2005), Arde la oscuridad (2007) y Los sepulcros de Cronos (2007). Entre los numerosos libros de artista de Mestre cabe destacar Cuaderno de Roma (creado en 1997-98 y editado en 2005). Como artista visual ha expuesto su obra gráfica y pictórica en Europa, EE.UU. y América Latina. Ha sido Mención de Honor en el Premio Nacional de Grabado de la Calcografía Nacional en 1999.
La Casa Roja, nuevo libro de Juan Carlos Mestre, inaugura una zona alucinada de apariciones y tensiones que simulan un resumidero formidable. La poesía, «caída ya en desgracia», abre sus puertas para que fantasmas y voces regresen vivos desde la catástrofe civil al lugar del que habían sido expulsados y comparezcan ante el asedio devastador de la ironía de una conciencia radicalmente despersonalizada. La Casa Roja hospeda los múltiples y mutables sujetos de la poesía contemporánea, sus discursos y hablantes que se enuncian, contradicen y superponen por medio de sucesivas máscaras productoras de la otredad. En estos poemas, la percepción funámbula y su representación delirante oscilan entre las más desgarradas encarnaciones de lo profético y la discontinuidad de la prosa del mundo; entre el resplandor del mito y la narrativa errática de los sucesos imaginarios tras el cruel asombro de la experiencia. Figura y fondo, imagen y contorno, movimiento y fijeza, origen y destino, fragmentan y desterritorializan la imagen del poeta, al que otorgan existencia por medio de reflejos, negaciones y ausencias. La escritura actualiza aquí los intentos de desmitificación de la vanguardia, poniendo en jaque la nomenclatura de las formas poéticas al uso y haciendo estallar las imágenes prototípicas establecidas por la tradición de lo lírico y el espejismo de la autoría, pedestal de toda autoridad estética. La Casa Roja, sin abandonar la raíz permanente de la mitología personal de Mestre, interroga a los más reveladores derroteros del pensamiento poético contemporáneo, en un diálogo crítico y ético apasionante.
Javier Bello
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Los niños interiores
Pilar Paz Pazamar
Los niños interiores
Colección: Poesía, 84
Madrid, 2008. 80 págs.
ISBN: 978-84-8359-034-8
10,00 €
Los niños interiores es un libro de consumación y madurez, con una modernidad sorprendente, que corona una trayectoria en la que sus grandes temas y tonos siguen siendo la memoria, la trascendencia, la preocupación por lo humano, y ese peso inmenso de la divinidad que palpita en lo cotidiano. Este libro aúna la mística de lo vivido, de lo sufrido y gozado, con una maestría que asocia la ternura y la sabiduría, lo popular y lo culto, lo tamizado por la vivencia en un sentido lírico, biográfico y sublimado. Un libro que medita sobre la vinculación entre el creador y el mundo, con la misma naturalidad e inocencia de esos niños que viven y hablan, si se les escucha, desde el fondo de nosotros.
Entre los libros de poesía de Pilar Paz Pasamar (Jerez de la Frontera, 1933), destacan Mara, de 1951, con prólogo de Carmen Conde; Los buenos días, 1954, accésit del Premio Adonais; Ablativo Amor, 1956; Del Abreviado Mar, 1957; La Soledad Contigo, 1960; Violencia Inmóvil, 1967; La Torre de babel y otros asuntos, 1982; Textos Lapidarios, 1990; Philomena, 1994; Sophía, 2003; y las antologías La Alacena, 1986; y Opera Lecta, 2001. Entre sus ensayos, el adelantadísimo Poesía femenina de lo cotidiano, de 1964; La poesía femenina hispanoamericana y la búsqueda de identidades, de 1992; Fernando Quiñones y José Luis Tejada en la época de Platero, 2000; o En torno a Rafael Alberti y las Américas, de 2001. Es autora de piezas teatrales como El Desván, en colaboración con el dramaturgo José María Rodríguez Méndez, de 1955; y Campanas para una ciudad, de 1987; así como de los libros de relatos La Dama de Cádiz, 1990; Historias Balnearias, 1999; e Historias Bélicas, 2004.
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Los niños interiores
Colección: Poesía, 84
Madrid, 2008. 80 págs.
ISBN: 978-84-8359-034-8
10,00 €
Los niños interiores es un libro de consumación y madurez, con una modernidad sorprendente, que corona una trayectoria en la que sus grandes temas y tonos siguen siendo la memoria, la trascendencia, la preocupación por lo humano, y ese peso inmenso de la divinidad que palpita en lo cotidiano. Este libro aúna la mística de lo vivido, de lo sufrido y gozado, con una maestría que asocia la ternura y la sabiduría, lo popular y lo culto, lo tamizado por la vivencia en un sentido lírico, biográfico y sublimado. Un libro que medita sobre la vinculación entre el creador y el mundo, con la misma naturalidad e inocencia de esos niños que viven y hablan, si se les escucha, desde el fondo de nosotros.
Entre los libros de poesía de Pilar Paz Pasamar (Jerez de la Frontera, 1933), destacan Mara, de 1951, con prólogo de Carmen Conde; Los buenos días, 1954, accésit del Premio Adonais; Ablativo Amor, 1956; Del Abreviado Mar, 1957; La Soledad Contigo, 1960; Violencia Inmóvil, 1967; La Torre de babel y otros asuntos, 1982; Textos Lapidarios, 1990; Philomena, 1994; Sophía, 2003; y las antologías La Alacena, 1986; y Opera Lecta, 2001. Entre sus ensayos, el adelantadísimo Poesía femenina de lo cotidiano, de 1964; La poesía femenina hispanoamericana y la búsqueda de identidades, de 1992; Fernando Quiñones y José Luis Tejada en la época de Platero, 2000; o En torno a Rafael Alberti y las Américas, de 2001. Es autora de piezas teatrales como El Desván, en colaboración con el dramaturgo José María Rodríguez Méndez, de 1955; y Campanas para una ciudad, de 1987; así como de los libros de relatos La Dama de Cádiz, 1990; Historias Balnearias, 1999; e Historias Bélicas, 2004.
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Control Remoto
María José Codes
Control Remoto
Colección: Narrativa, 39
Madrid, 2008. 332 págs.
ISBN 978-84-8359-044-7
18,00 €
Ganadora del X Premio Río Manzanares de Novela
Después de siete años, la relación de Jana y Martín se encuentra en un punto muerto. Martín continúa su relación con ella sin romper con la de su mujer. Por otra parte, unos meses atrás Jana ha entablado una amistad muy especial, bajo el nombre de Luisa, con Elena, la mujer de su amante. Jana/Luisa se comunicará con Martín y con Elena simultáneamente y a espaldas de ambos durante las vacaciones de verano. Para ello, se servirá de dos teléfonos móviles diferentes, que llevará siempre consigo y de los que estará pendiente de forma obsesiva. Los mensajes, llamadas perdidas, situaciones encontradas e interlocutores inesperados, convertirán a Jana en víctima del control que sobre ella ejercen los teléfonos.
El jurado del X Premio Río Manzanares de Novela, presidido por el académico Luis Mateo Díez, ha valorado que la obra ganadora «plantea una historia intimista que contiene una hermosa y perturbadora metáfora sobre la infidelidad, escrita con referencias legendarias y una poderosa estructura narrativa».
María José Codes es licenciada en Historia del Arte y Máster en Creación Literaria por la Escuela de Letras de Madrid. Actualmente es profesora de escritura creativa. Es autora de otras dos novelas: Alcoba de arena y No cantes, Victoria, ambas aún inéditas. En 2006 fue galardonada con el Premio Platero del Club del Libro en español de las Naciones Unidas en Ginebra.
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Colección: Narrativa, 39
Madrid, 2008. 332 págs.
ISBN 978-84-8359-044-7
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Ganadora del X Premio Río Manzanares de Novela
Después de siete años, la relación de Jana y Martín se encuentra en un punto muerto. Martín continúa su relación con ella sin romper con la de su mujer. Por otra parte, unos meses atrás Jana ha entablado una amistad muy especial, bajo el nombre de Luisa, con Elena, la mujer de su amante. Jana/Luisa se comunicará con Martín y con Elena simultáneamente y a espaldas de ambos durante las vacaciones de verano. Para ello, se servirá de dos teléfonos móviles diferentes, que llevará siempre consigo y de los que estará pendiente de forma obsesiva. Los mensajes, llamadas perdidas, situaciones encontradas e interlocutores inesperados, convertirán a Jana en víctima del control que sobre ella ejercen los teléfonos.
El jurado del X Premio Río Manzanares de Novela, presidido por el académico Luis Mateo Díez, ha valorado que la obra ganadora «plantea una historia intimista que contiene una hermosa y perturbadora metáfora sobre la infidelidad, escrita con referencias legendarias y una poderosa estructura narrativa».
María José Codes es licenciada en Historia del Arte y Máster en Creación Literaria por la Escuela de Letras de Madrid. Actualmente es profesora de escritura creativa. Es autora de otras dos novelas: Alcoba de arena y No cantes, Victoria, ambas aún inéditas. En 2006 fue galardonada con el Premio Platero del Club del Libro en español de las Naciones Unidas en Ginebra.
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SMS-ak
Daniel Aldaya
SMS-ak
Colección: Poesía, 80Madrid, 2008. 76 págs.
ISBN: 978-84-8359-028-7
10,00 €
Traducción al euskera del libro SMS, publicado por Calambur en 2007.
En SMS el autor traspasa la frontera física del libro para encontrarse con el lector. Ambos cohabitan este poemario, donde la originalidad reside en el empleo del humor y en la utilización del código lingüístico de los millones de mensajes que se envían diariamente por teléfono móvil. Su poesía habla con lucidez del amor, de la soledad y, sobre todo, de la vida.
Daniel Aldaya (Pamplona, 1976) es autor del poemario Inventario de panes y peces. Ha recibido el Premio Francisco Ynduráin de las Letras para Escritores Jóvenes, Premio a la Creación Literaria de Navarra, Primer Premio en los Encuentros de Jóvenes Artistas de Navarra, Primer premio ex aequo IV Concurso de Poesía El libro, Mención de Honor en el María del Villar, Concurso de Poesía Joven de Alzira, Ciudad de Getafe seleccionado con otros autores. Pertenece al Consejo de Redacción de la revista Río Arga y ha formado parte del Consejo de Redacción de la revista Luces y Sombras. Está incluido en varias antologías.
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Colección: Poesía, 80Madrid, 2008. 76 págs.
ISBN: 978-84-8359-028-7
10,00 €
Traducción al euskera del libro SMS, publicado por Calambur en 2007.
En SMS el autor traspasa la frontera física del libro para encontrarse con el lector. Ambos cohabitan este poemario, donde la originalidad reside en el empleo del humor y en la utilización del código lingüístico de los millones de mensajes que se envían diariamente por teléfono móvil. Su poesía habla con lucidez del amor, de la soledad y, sobre todo, de la vida.
Daniel Aldaya (Pamplona, 1976) es autor del poemario Inventario de panes y peces. Ha recibido el Premio Francisco Ynduráin de las Letras para Escritores Jóvenes, Premio a la Creación Literaria de Navarra, Primer Premio en los Encuentros de Jóvenes Artistas de Navarra, Primer premio ex aequo IV Concurso de Poesía El libro, Mención de Honor en el María del Villar, Concurso de Poesía Joven de Alzira, Ciudad de Getafe seleccionado con otros autores. Pertenece al Consejo de Redacción de la revista Río Arga y ha formado parte del Consejo de Redacción de la revista Luces y Sombras. Está incluido en varias antologías.
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Los Nikolaidis
Los Nikolaidis
Autor: Josep M. Quintana
Colección: Narrativa, 37
Madrid, 2008. 400 páginas
ISBN: 978-84-8359-027-0
24,00 euros (con IVA)
En el siglo XVIII, los afanes expansionistas de las grandes potencias europeas fijaron los ojos en la isla de Menorca. Los Nikolaidis es la historia de una familia de marinos y comerciantes griegos que se trasladó a Mahón atraída por las medidas proteccionistas del gobierno británico. Con paciencia, tenacidad y ambición, consiguió sobrevivir a la agitada vida política de la isla y penetrar en el mundo exclusivo de una burguesía comercial cada vez más poderosa. Aprovechando que la ciudad vivía el punto álgido de su vocación europea, los Nikolaidis, a lo largo de dos generaciones, atravesaron el Mediterráneo de uno a otro confín, como piratas o como comerciantes legales, y crearon empresas, se transformaron en banqueros y descubrieron el valor de la política para transformar la sociedad de acuerdo con sus intereses.
Josep M. Quintana (Alaior, Menorca, 1950) es licenciado en Filosofía y Letras y en Derecho, doctor en Filología Catalana y académico correspondiente de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi. Ha compaginado el ensayo de carácter jurídico y el periodismo con la investigación y la creación literaria. Entre sus ensayos históricos se cuentan libros como Menorca segle XX. De la Monarquia a la República (1976), Els menorquins i la autonomia (1977), Maó (1995), Regionalisme i Cultura catalana a Menorca (1998), Mahón (1999), La Restauració a Menorca (1999) y Nicolau Maria Rubió i Tudurí. Literatura i Pensament (2002). Ha cultivado asimismo la novela con obras como Retorn a Solterra (1991), Aquella nit d’òpera (1994) y Oficis de tenebra (1998). Ha sido miembro del Consejo Consultivo de las Islas Baleares y de la Comisión de Derecho Civil de las Islas Baleares. Es titular del Registro de la propiedad de Ciutadella de Menorca.
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Autor: Josep M. Quintana
Colección: Narrativa, 37
Madrid, 2008. 400 páginas
ISBN: 978-84-8359-027-0
24,00 euros (con IVA)
En el siglo XVIII, los afanes expansionistas de las grandes potencias europeas fijaron los ojos en la isla de Menorca. Los Nikolaidis es la historia de una familia de marinos y comerciantes griegos que se trasladó a Mahón atraída por las medidas proteccionistas del gobierno británico. Con paciencia, tenacidad y ambición, consiguió sobrevivir a la agitada vida política de la isla y penetrar en el mundo exclusivo de una burguesía comercial cada vez más poderosa. Aprovechando que la ciudad vivía el punto álgido de su vocación europea, los Nikolaidis, a lo largo de dos generaciones, atravesaron el Mediterráneo de uno a otro confín, como piratas o como comerciantes legales, y crearon empresas, se transformaron en banqueros y descubrieron el valor de la política para transformar la sociedad de acuerdo con sus intereses.
Josep M. Quintana (Alaior, Menorca, 1950) es licenciado en Filosofía y Letras y en Derecho, doctor en Filología Catalana y académico correspondiente de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi. Ha compaginado el ensayo de carácter jurídico y el periodismo con la investigación y la creación literaria. Entre sus ensayos históricos se cuentan libros como Menorca segle XX. De la Monarquia a la República (1976), Els menorquins i la autonomia (1977), Maó (1995), Regionalisme i Cultura catalana a Menorca (1998), Mahón (1999), La Restauració a Menorca (1999) y Nicolau Maria Rubió i Tudurí. Literatura i Pensament (2002). Ha cultivado asimismo la novela con obras como Retorn a Solterra (1991), Aquella nit d’òpera (1994) y Oficis de tenebra (1998). Ha sido miembro del Consejo Consultivo de las Islas Baleares y de la Comisión de Derecho Civil de las Islas Baleares. Es titular del Registro de la propiedad de Ciutadella de Menorca.
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El cuarto día
El cuarto día
Autora: Ceclia Quílez
Colección: Poesía, 79
Madrid, 2008. 72 páginas
ISBN: 978-84-8359-026-3
9,00 euros (con IVA)
Cecilia Quílez Lucas (Algeciras, Cádiz) tiene publicados dos libros de poemas, La posada del dragón (2002) y Un mal ácido (2006, mención especial del Premio “Francisco de Quevedo”). Ha coordinado exposiciones de pintura y escultura y publicado relatos y artículos en diversas revistas y catálogos. Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas, al tiempo que ha difundido su obra en diversos países a través de conferencias, recitales y programas de televisión y radio donde ha sido acogida favorablemente por la crítica. Recientemente, ha sido incluida en la antología poética Entre el clavel y la rosa. Antología de la poesía española (2007), y en una selección de poetas españoles y portugueses en la revista O escritor. Actualmente trabaja en una novela, un cuento para niños y otro poemario.
En El cuarto día todo símbolo que recuerde al caos es renovado y entregado a las aguas como una antigua reliquia desgastada. La conciliación con nuestros orígenes ofrece el lugar ideal donde descansarán las cenizas. Un cuarto día que será el primero de una nueva etapa donde todo encaja con la imprecisión del tiempo. Un tiempo eterno, real e impredecible, rescatado en e lmito de las fábulas donde nada parece tener fin. En la obra de Cecilia Quílez se desvelan algunas claves a modo de enlace con el libro anterior o que vaticinan lo que queda por llegar. Se trata, así, de un ciclo que ofrece nuevas formas de expresar una verdad poética y vital, inesperada como la vida misma.
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Autora: Ceclia Quílez
Colección: Poesía, 79
Madrid, 2008. 72 páginas
ISBN: 978-84-8359-026-3
9,00 euros (con IVA)
Cecilia Quílez Lucas (Algeciras, Cádiz) tiene publicados dos libros de poemas, La posada del dragón (2002) y Un mal ácido (2006, mención especial del Premio “Francisco de Quevedo”). Ha coordinado exposiciones de pintura y escultura y publicado relatos y artículos en diversas revistas y catálogos. Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas, al tiempo que ha difundido su obra en diversos países a través de conferencias, recitales y programas de televisión y radio donde ha sido acogida favorablemente por la crítica. Recientemente, ha sido incluida en la antología poética Entre el clavel y la rosa. Antología de la poesía española (2007), y en una selección de poetas españoles y portugueses en la revista O escritor. Actualmente trabaja en una novela, un cuento para niños y otro poemario.
En El cuarto día todo símbolo que recuerde al caos es renovado y entregado a las aguas como una antigua reliquia desgastada. La conciliación con nuestros orígenes ofrece el lugar ideal donde descansarán las cenizas. Un cuarto día que será el primero de una nueva etapa donde todo encaja con la imprecisión del tiempo. Un tiempo eterno, real e impredecible, rescatado en e lmito de las fábulas donde nada parece tener fin. En la obra de Cecilia Quílez se desvelan algunas claves a modo de enlace con el libro anterior o que vaticinan lo que queda por llegar. Se trata, así, de un ciclo que ofrece nuevas formas de expresar una verdad poética y vital, inesperada como la vida misma.
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Fiesta de disfraces
Alexis Díaz-Pimienta
Fiesta de disfraces
Colección: Poesía, 81 Madrid, 2008. 80páginas
ISBN: 978-84-8359-029-4 10,00 € (con IVA)
Ganador del I Premio Internacional de Poesía Los Odres
Fiesta de disfraces no sólo es una reflexión sentimental sobre la identidad, las caretas, el fingimiento, tan propia de la mejor poesía contemporánea, sino un verdadero festín poético de lenguajes y metros. La versatilidad, la riqueza expresiva, la melancolía encubierta de exceso verbal, de contrastes y estallidos caracterizan la propuesta de Díaz-Pimienta: «Yo tengo un rostro aquí y otro mañana; tú tienes otra máscara debajo». Todo rostro es, en esencia, un disfraz que nos protege de los otros y de nosotros mismos. Fiesta de disfraces nos arrastra a un viaje por ese otro rostro-ficción-verdad que es la poesía, la máscara-paradoja que nos desnuda. Alexis Díaz-Pimienta (La Habana, 1966) es escritor y repentista. Ha publicado veinte libros, entre ellos, en poesía: En Almería casi nunca llueve (1996 y 2004); Pasajero de tránsito (1996); La sexta cara del dado (1997 y 2004); Los actuales habitantes de Cipango (1998); Yo también pude ser Jacques Daguerre (2001 y 2005); y Confesiones de una mano zurda (2004). En narrativa, dos libros de cuentos y las novelas: Prisionero del agua (1998 y 2003); Maldita danza (2002 y 2004); y Salvador Golomón (2005). También, varios libros de poesía para niños y algún ensayo. Entre sus numerosos premios destacan: Premio Internacional de Novela «Luis Berenguer», 2004, Cádiz; Premio Internacional de Poesía «Emilio Prados» 2000, Málaga; Premio Internacional de Novela Alba/Prensa Canaria, 1998, Las Palmas de Gran Canaria; y Premio Internacional de Poesía Ciudad de las Palmas de Gran Canaria, 1996.
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Fiesta de disfraces
Colección: Poesía, 81 Madrid, 2008. 80páginas
ISBN: 978-84-8359-029-4 10,00 € (con IVA)
Ganador del I Premio Internacional de Poesía Los Odres
Fiesta de disfraces no sólo es una reflexión sentimental sobre la identidad, las caretas, el fingimiento, tan propia de la mejor poesía contemporánea, sino un verdadero festín poético de lenguajes y metros. La versatilidad, la riqueza expresiva, la melancolía encubierta de exceso verbal, de contrastes y estallidos caracterizan la propuesta de Díaz-Pimienta: «Yo tengo un rostro aquí y otro mañana; tú tienes otra máscara debajo». Todo rostro es, en esencia, un disfraz que nos protege de los otros y de nosotros mismos. Fiesta de disfraces nos arrastra a un viaje por ese otro rostro-ficción-verdad que es la poesía, la máscara-paradoja que nos desnuda. Alexis Díaz-Pimienta (La Habana, 1966) es escritor y repentista. Ha publicado veinte libros, entre ellos, en poesía: En Almería casi nunca llueve (1996 y 2004); Pasajero de tránsito (1996); La sexta cara del dado (1997 y 2004); Los actuales habitantes de Cipango (1998); Yo también pude ser Jacques Daguerre (2001 y 2005); y Confesiones de una mano zurda (2004). En narrativa, dos libros de cuentos y las novelas: Prisionero del agua (1998 y 2003); Maldita danza (2002 y 2004); y Salvador Golomón (2005). También, varios libros de poesía para niños y algún ensayo. Entre sus numerosos premios destacan: Premio Internacional de Novela «Luis Berenguer», 2004, Cádiz; Premio Internacional de Poesía «Emilio Prados» 2000, Málaga; Premio Internacional de Novela Alba/Prensa Canaria, 1998, Las Palmas de Gran Canaria; y Premio Internacional de Poesía Ciudad de las Palmas de Gran Canaria, 1996.
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La herencia invisible
Sebastián Mondéjar
La herencia invisible
Colección: Poesía, 82
Madrid, 2008. 96 páginas
ISBN: 978-84-8359-030-1
10,00 euros (con IVA)
Finalista del I Premio Internacional de Poesía Los Odres
La herencia invisible está vertebrada por el asombro cotidiano de estar vivo, el tiempo que fluye (y en el que fluimos nosotros de manera natural), la herencia que nos funda, la tierra en la que damos los pasos y en la que dejamos nuestras huellas: «Iniciaré mi marcha lentamente. / Daré tan sólo medio paso al día / y retrocederé a menudo. […] Pensarás que me alejo; / pero, como daré una vuelta completa, / estaré a cada paso aún más cerca de ti». Se trata de un libro intimista, delicado, elegante, de gran finura en la recreación de los sentimientos, construido como un todo orgánico y en el que ocupa un lugar central el paisaje (la lluvia, las nubes, el mar y el mar de naranjos…), como metáfora del corazón. La herencia del jardín sirve para vivir la ciudad; así como la memoria cimienta nuestra relación con el amor, la familia, los amigos… La música, al cabo, armoniza este poemario, voluntariamente contenido, con una base rítmica que acentúa la limpieza de la emoción ante la realidad.
Sebastián Mondéjar nació en Murcia en 1956. Ha publicado Un camino en el aire (1994); El jardín errante, galardonado con el XIII Premio Internacional de Poesía Antonio Oliver Belmás (1999) y una edición artesanal, no venal, de una selección de coplas titulada Coplas de arena (2002). Mondéjar es músico, percusionista, sobre todo en el ámbito del jazz. En sus recitales poéticos suele ilustrar musicalmente algunos de los poemas, con el fin de evocar la ancestral relación que une verso y música, también otra herencia invisible.
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La herencia invisible
Colección: Poesía, 82
Madrid, 2008. 96 páginas
ISBN: 978-84-8359-030-1
10,00 euros (con IVA)
Finalista del I Premio Internacional de Poesía Los Odres
La herencia invisible está vertebrada por el asombro cotidiano de estar vivo, el tiempo que fluye (y en el que fluimos nosotros de manera natural), la herencia que nos funda, la tierra en la que damos los pasos y en la que dejamos nuestras huellas: «Iniciaré mi marcha lentamente. / Daré tan sólo medio paso al día / y retrocederé a menudo. […] Pensarás que me alejo; / pero, como daré una vuelta completa, / estaré a cada paso aún más cerca de ti». Se trata de un libro intimista, delicado, elegante, de gran finura en la recreación de los sentimientos, construido como un todo orgánico y en el que ocupa un lugar central el paisaje (la lluvia, las nubes, el mar y el mar de naranjos…), como metáfora del corazón. La herencia del jardín sirve para vivir la ciudad; así como la memoria cimienta nuestra relación con el amor, la familia, los amigos… La música, al cabo, armoniza este poemario, voluntariamente contenido, con una base rítmica que acentúa la limpieza de la emoción ante la realidad.
Sebastián Mondéjar nació en Murcia en 1956. Ha publicado Un camino en el aire (1994); El jardín errante, galardonado con el XIII Premio Internacional de Poesía Antonio Oliver Belmás (1999) y una edición artesanal, no venal, de una selección de coplas titulada Coplas de arena (2002). Mondéjar es músico, percusionista, sobre todo en el ámbito del jazz. En sus recitales poéticos suele ilustrar musicalmente algunos de los poemas, con el fin de evocar la ancestral relación que une verso y música, también otra herencia invisible.
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La Rosa de Invierno
Autor: Miquel Mas Ferrà
Colección: Narrativa, 36
Madrid, 2008. 400 páginas
ISBN: 978-84-8359-015-7
24,00 euros (con IVA)
En Rosa Marsans, una chica atractiva que quiere vivir a fondo su juventud, confluyen algunas circunstancias contradictorias, pero también inevitables: es hija del gobernador civil de las Islas Baleares y, estudiante en Barcelona, se ha convertido en la amante de dos activistas antifranquistas que han decidido pasar a la lucha armada para derrotar al régimen. Es de ese modo como Rosa se desliza por una espiral en la cual ella y el resto de protagonistas serán alternativamente víctimas y verdugos, arrastrados hacia una situación límite que les obligará a tomar decisiones críticas para sobrevivir. Con La Rosa de Invierno, novela finalista del Premi Sant Jordi 1998, Miquel Mas Ferrà ha construido una obra de una gran belleza, y asimismo durísima y sin concesiones, sobre unos personajes que deben enfrentarse contra sí mismos, cautivos de su trayectoria vital y de las opciones existenciales que han tomado. A través de sus páginas asistimos no solo al retrato de una época –el final del franquismo- desde la doble óptica del poder establecido y de los grupos de opsición, sino, y por encima de todo ello, a la problemática moral que vapulea a aquellos que tienen la vida de otras personas en sus manos.
Miquel Mas Ferrà (Palma de Mallorca, 1950) es autor del libro de narraciones Massa temps amb els ulls tancats (Premio Joan Ballester de Narrativa, 1976), del poemario Mediterrània, un cel esquinçat (1985), y de las novelas L’Àngel Blau (1991), L’Ocell del Paradís (1992), Camí de Palau (Premio Octubre de Valencia, 1995), La Rosa d’Hivern (Finalista del Premio Sant Jordi 1998), Riberes de Plata (2004) y El cel dins la memòria (Premi Ciutat de Palma-Llorenç Villalonga, 2007). Colabora en el diario Última hora, de Palma de Mallorca.
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Colección: Narrativa, 36
Madrid, 2008. 400 páginas
ISBN: 978-84-8359-015-7
24,00 euros (con IVA)
En Rosa Marsans, una chica atractiva que quiere vivir a fondo su juventud, confluyen algunas circunstancias contradictorias, pero también inevitables: es hija del gobernador civil de las Islas Baleares y, estudiante en Barcelona, se ha convertido en la amante de dos activistas antifranquistas que han decidido pasar a la lucha armada para derrotar al régimen. Es de ese modo como Rosa se desliza por una espiral en la cual ella y el resto de protagonistas serán alternativamente víctimas y verdugos, arrastrados hacia una situación límite que les obligará a tomar decisiones críticas para sobrevivir. Con La Rosa de Invierno, novela finalista del Premi Sant Jordi 1998, Miquel Mas Ferrà ha construido una obra de una gran belleza, y asimismo durísima y sin concesiones, sobre unos personajes que deben enfrentarse contra sí mismos, cautivos de su trayectoria vital y de las opciones existenciales que han tomado. A través de sus páginas asistimos no solo al retrato de una época –el final del franquismo- desde la doble óptica del poder establecido y de los grupos de opsición, sino, y por encima de todo ello, a la problemática moral que vapulea a aquellos que tienen la vida de otras personas en sus manos.
Miquel Mas Ferrà (Palma de Mallorca, 1950) es autor del libro de narraciones Massa temps amb els ulls tancats (Premio Joan Ballester de Narrativa, 1976), del poemario Mediterrània, un cel esquinçat (1985), y de las novelas L’Àngel Blau (1991), L’Ocell del Paradís (1992), Camí de Palau (Premio Octubre de Valencia, 1995), La Rosa d’Hivern (Finalista del Premio Sant Jordi 1998), Riberes de Plata (2004) y El cel dins la memòria (Premi Ciutat de Palma-Llorenç Villalonga, 2007). Colabora en el diario Última hora, de Palma de Mallorca.
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Biblioteca de Autógrafos Españoles I (Siglos XVI-XVII)
Biblioteca de Autógrafos Españoles I (Siglos XVI-XVII)
Edad de Oro-Biblioteca Nacional
Dir.: Pablo Jauralde
Colección: Biblioteca Litterae, 15
Madrid, 2008. 256 páginas
ISBN: 978-84-8359-025-6
22,00 euros (con IVA)
Biblioteca de Autógrafos Españoles I (siglos XVI-XVII) es el primer volumen de una colección destinada tanto a la investigación como al deleite de los amantes y curiosos de las letras. En él se recogen la reproducción, la transcripción y el comentario de las muestras autógrafas más significativas –en ocasiones, las únicas- de cincuenta y seis autores de nuestro Siglo de Oro, ilustradas con los retratos conservados o, en su defecto, con ediciones de sus obras.
Este proyecto ha sido llevado a cabo por el grupode investigación Edad de Oro-Biblioteca Nacional, dirigido por Pablo Jauralde, que lleva más de veinte años dedicados al estudio y la catalogación de los manuscritos con poesía áurea de nuestra primera biblioteca.
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Edad de Oro-Biblioteca Nacional
Dir.: Pablo Jauralde
Colección: Biblioteca Litterae, 15
Madrid, 2008. 256 páginas
ISBN: 978-84-8359-025-6
22,00 euros (con IVA)
Biblioteca de Autógrafos Españoles I (siglos XVI-XVII) es el primer volumen de una colección destinada tanto a la investigación como al deleite de los amantes y curiosos de las letras. En él se recogen la reproducción, la transcripción y el comentario de las muestras autógrafas más significativas –en ocasiones, las únicas- de cincuenta y seis autores de nuestro Siglo de Oro, ilustradas con los retratos conservados o, en su defecto, con ediciones de sus obras.
Este proyecto ha sido llevado a cabo por el grupode investigación Edad de Oro-Biblioteca Nacional, dirigido por Pablo Jauralde, que lleva más de veinte años dedicados al estudio y la catalogación de los manuscritos con poesía áurea de nuestra primera biblioteca.
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No es nada
No es nada
Kepa Murua
Colección: Poesía, 76
Madrid, 2008. 264 páginas
ISBN: 978-84-8359-016-4
14,00 euros (con IVA)
Kepa Murua (1962) escribe desde un rigor y una dignidad inusuales, por el recato que se impone y por el escrúpulo con el que construye su obra, que puede ser considerada una de las grandes aventuras poéticas del presente.Kepa Murua ha publicado varios libros de poesía: Abstemio de honores; Cavando la tierra con tus sueños; Siempre conté diez y nunca apareciste; Un lugar por nosotros; Cardiolemas; Las manos en alto; Poemas del caminante; y Cantos del dios oscuro. Asimismo han visto la luz libros de ensayo como Del interés del arte por otras cosas y La poesía si es que existe; así como el libro de aforismos La poesía y tú, y varios libros de artista, entre los que destacan Cuando cierras los ojos, Itxina y Flysch.
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Kepa Murua
Colección: Poesía, 76
Madrid, 2008. 264 páginas
ISBN: 978-84-8359-016-4
14,00 euros (con IVA)
Kepa Murua (1962) escribe desde un rigor y una dignidad inusuales, por el recato que se impone y por el escrúpulo con el que construye su obra, que puede ser considerada una de las grandes aventuras poéticas del presente.Kepa Murua ha publicado varios libros de poesía: Abstemio de honores; Cavando la tierra con tus sueños; Siempre conté diez y nunca apareciste; Un lugar por nosotros; Cardiolemas; Las manos en alto; Poemas del caminante; y Cantos del dios oscuro. Asimismo han visto la luz libros de ensayo como Del interés del arte por otras cosas y La poesía si es que existe; así como el libro de aforismos La poesía y tú, y varios libros de artista, entre los que destacan Cuando cierras los ojos, Itxina y Flysch.
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Diez poetas, diez músicos
Diez poetas, diez músicos
Colección: Poesía, 77
Madrid, 2008. 136 páginas
Incluye CD con música original.
ISBN: 978-84-8359-024-9
18,00 euros (con IVA)
Cuando los poetas de la Generación del 27 vivían no era raro que los compositores hicieran música en torno a sus versos. En las últimas décadas, sin embargo, poesía y música han vivido, a menudo, de espaldas la una a la otra. Este libro-disco nace para favorecer el reencuentro entre ambas disciplinas, tanto a través de autores consagrados como de nuevas promesas. Para ello, cada compositor recibió siete poemas de un mismo escritor, de entre los cuales eligió aquel sobre el que armó su aportación musical. La inicitaiva fue presentada en un concierto celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Diez poetas, diez músicos aspira a ser una muestra iniciática que genere, en el inmediato futuro, nuevos frutos en la perdida idea de reconciliar palabra y música.
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Colección: Poesía, 77
Madrid, 2008. 136 páginas
Incluye CD con música original.
ISBN: 978-84-8359-024-9
18,00 euros (con IVA)
Cuando los poetas de la Generación del 27 vivían no era raro que los compositores hicieran música en torno a sus versos. En las últimas décadas, sin embargo, poesía y música han vivido, a menudo, de espaldas la una a la otra. Este libro-disco nace para favorecer el reencuentro entre ambas disciplinas, tanto a través de autores consagrados como de nuevas promesas. Para ello, cada compositor recibió siete poemas de un mismo escritor, de entre los cuales eligió aquel sobre el que armó su aportación musical. La inicitaiva fue presentada en un concierto celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Diez poetas, diez músicos aspira a ser una muestra iniciática que genere, en el inmediato futuro, nuevos frutos en la perdida idea de reconciliar palabra y música.
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Producción y comercio del libro en Santiago (1501-1553)
Producción y comercio del libro en Santiago (1501-1553)
Benito Rial Costas
Biblioteca LITTERAE, 14
368 págs.
Madrid, 2007
La producción y la comercialización del libro en Santiago durante la primera mitad del siglo XVI se nos presentan en este libro como dos historias paralelas. Como en la época incunable, la imprenta compostelana también depende durante todo este siglo de su poderoso cabildo. Su silla arzobispal, tan codiciada por su relevancia económica, promueve curiosamente muy pocas inicitaivas impresoras y la realización de un Manual en 1535 y la de un Breviario en 1542 cubren la necesidad que tiene el arzobispado compostelano de libros litúrgicos. Sin embargo, la alta concentración de población letrada y el papel de la ciudad como espacio de intercambio mercantil y de redistribución en su entorno más inmediato, hacen de Compostela la única plaza en Galicia apta para desarrollar una labor estable de comercialización del libro. Pequeños negocios de librería que no dudan en abastecerse en Valladolid, Medina, Salamanca, Toulouse o Flandes en el afán de hacer llegar a nuestra ciudad las bellas ediciones que Lyon o Venecia producen. Obras de Homero, Sófocles, Petrarca, Erasmo o Vives que nos dan noticia de la inquietud intelectual de algunos de sus vecinos.
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Benito Rial Costas
Biblioteca LITTERAE, 14
368 págs.
Madrid, 2007
La producción y la comercialización del libro en Santiago durante la primera mitad del siglo XVI se nos presentan en este libro como dos historias paralelas. Como en la época incunable, la imprenta compostelana también depende durante todo este siglo de su poderoso cabildo. Su silla arzobispal, tan codiciada por su relevancia económica, promueve curiosamente muy pocas inicitaivas impresoras y la realización de un Manual en 1535 y la de un Breviario en 1542 cubren la necesidad que tiene el arzobispado compostelano de libros litúrgicos. Sin embargo, la alta concentración de población letrada y el papel de la ciudad como espacio de intercambio mercantil y de redistribución en su entorno más inmediato, hacen de Compostela la única plaza en Galicia apta para desarrollar una labor estable de comercialización del libro. Pequeños negocios de librería que no dudan en abastecerse en Valladolid, Medina, Salamanca, Toulouse o Flandes en el afán de hacer llegar a nuestra ciudad las bellas ediciones que Lyon o Venecia producen. Obras de Homero, Sófocles, Petrarca, Erasmo o Vives que nos dan noticia de la inquietud intelectual de algunos de sus vecinos.
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Los días inmortales
Los días inmortales
Los días inmortales es, sobre todo, un gran canto a la felicidad, al placer de vivir y de amar, al envite de la audacia y de la sinceridad. El protagonista de la novela rechaza su mundo de origen —nuestra sociedad— y todo un pasado que le ahogan, para emprender un fantástico viaje poblado de alucinantes asesinos medievales, de sed de absoluto y de fabulosas playas tropicales, para llegar al fin a la sabana africana, con su soledad y sus animales, sus espejismos.
Será allí donde conquistará la libertad y la gloria del instante, pero también donde establecerá frente a la muerte un compromiso de la más honda visceralidad, con que cierra sorpresivamente el libro. Novela esta sin “zonas intermedias”, constituida por episodios culminantes, determinantes, de un estilo a la par exuberante y directo, Los días inmortales encantará y sugestionará.
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Los días inmortales es, sobre todo, un gran canto a la felicidad, al placer de vivir y de amar, al envite de la audacia y de la sinceridad. El protagonista de la novela rechaza su mundo de origen —nuestra sociedad— y todo un pasado que le ahogan, para emprender un fantástico viaje poblado de alucinantes asesinos medievales, de sed de absoluto y de fabulosas playas tropicales, para llegar al fin a la sabana africana, con su soledad y sus animales, sus espejismos.
Será allí donde conquistará la libertad y la gloria del instante, pero también donde establecerá frente a la muerte un compromiso de la más honda visceralidad, con que cierra sorpresivamente el libro. Novela esta sin “zonas intermedias”, constituida por episodios culminantes, determinantes, de un estilo a la par exuberante y directo, Los días inmortales encantará y sugestionará.
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Los puentes rotos
Los puentes rotos
Ganadora del IX Premio Río Manzanares de novela, Los puentes rotos gira en torno a tres personajes: un profesor inconformista y rebelde; un oficinista recién separado, y un viejo poeta sin éxito, que, atrapados entre la rutina diaria y el peso de sus recuerdos, se verán envueltos en una serie de sucesos que cambiarán sus vidas. Unas veces con ironía y desenfado y otras con un tono satírico, irreverente y despiadado, la obra traza un ácido retrato de la sociedad actual y crea un entramado de relaciones conflictivas por donde los personajes vagan desorientados sin encontrar lo que buscan. Con un Madrid de fondo duro y sombrío, en este mundo de seres desarraigados y solitarios son como puentes rotos que no llevan a ninguna orilla.
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Ganadora del IX Premio Río Manzanares de novela, Los puentes rotos gira en torno a tres personajes: un profesor inconformista y rebelde; un oficinista recién separado, y un viejo poeta sin éxito, que, atrapados entre la rutina diaria y el peso de sus recuerdos, se verán envueltos en una serie de sucesos que cambiarán sus vidas. Unas veces con ironía y desenfado y otras con un tono satírico, irreverente y despiadado, la obra traza un ácido retrato de la sociedad actual y crea un entramado de relaciones conflictivas por donde los personajes vagan desorientados sin encontrar lo que buscan. Con un Madrid de fondo duro y sombrío, en este mundo de seres desarraigados y solitarios son como puentes rotos que no llevan a ninguna orilla.
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Lo mejor de la poesía amorosa china
Lo mejor de la poesía amorosa china.
El amor, motivo eterno de la poesía universal, lo es también de la poesía china. Guojian Chen, conocido estudioso de la poesía china, ha seleccionado 126 poemas de 90 poetas chinos que van desde el siglo xvi a.C. hasta nuestros días. Pese a las peculiaridades de esta poesía oriental y a las diferencias con nuestra cultura, los poemas escogidos no dejarán de hacer vibrar a nuestros lectores, ya que exponen los mismos sentimientos amorosos que los nuestros.
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El amor, motivo eterno de la poesía universal, lo es también de la poesía china. Guojian Chen, conocido estudioso de la poesía china, ha seleccionado 126 poemas de 90 poetas chinos que van desde el siglo xvi a.C. hasta nuestros días. Pese a las peculiaridades de esta poesía oriental y a las diferencias con nuestra cultura, los poemas escogidos no dejarán de hacer vibrar a nuestros lectores, ya que exponen los mismos sentimientos amorosos que los nuestros.
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Los perfiles de Odiseo. Antología de la poesía joven en las Islas Baleares
Los perfiles de Odiseo. Antología de la poesía joven en las Islas Baleares
La presente antología recoge un amplio muestrario de las más jóvenes voces poéticas de las Islas Baleares. Incluye poetas nacidos desde 1967 en adelante, y su justificación editorial consiste en ofrecer un panorama poético fiel a la realidad actual y sustentado en un ámbito de calidad contrastada. Es por esto que se ha seguido el criterio de escoger poetas que desde el comienzo de su carrera han seguido editando de manera regular (salvo el caso de Margalida Pons que no ha vuelto a editar ningún libro de poemas desde los primeros, aunque éstos la avalan sobradamente). Además, y abundando en este criterio, sólo se han seleccionado textos publicados ya en forma de libro no teniendo en cuenta la inclusión de material inédito o poemas aparecidos en ediciones colectivas o en publicaciones no definitivas.
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La presente antología recoge un amplio muestrario de las más jóvenes voces poéticas de las Islas Baleares. Incluye poetas nacidos desde 1967 en adelante, y su justificación editorial consiste en ofrecer un panorama poético fiel a la realidad actual y sustentado en un ámbito de calidad contrastada. Es por esto que se ha seguido el criterio de escoger poetas que desde el comienzo de su carrera han seguido editando de manera regular (salvo el caso de Margalida Pons que no ha vuelto a editar ningún libro de poemas desde los primeros, aunque éstos la avalan sobradamente). Además, y abundando en este criterio, sólo se han seleccionado textos publicados ya en forma de libro no teniendo en cuenta la inclusión de material inédito o poemas aparecidos en ediciones colectivas o en publicaciones no definitivas.
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Báilame el agua (3ª Edición)
Báilame el agua, la novela que inspiró la conocida película dirigida por Josecho San Mateo y protagonizada por Unax Ugalde y Pilar López de Ayala en el año 2000 ha alcanzado ya la tercera edición. Escrita cuando su autor tenía tan solo 21 años, y ganadora del Primer Certamen Universitario de Novela de la Universidad Complutense de Madrid, Báilame el agua fue publicada por primera vez en 1997 por Calambur Editorial.
Báilame el agua es un descenso a los infiernos con las coordenadas del Madrid canalla de Gran Vía y Montera como campo de batalla. El amor, las drogas, el sexo, la muerte y la necesidad crónica de dinero dan cuerpo a unas existencias solitarias cuyo único fin es la libertad. Camellos poetas, punkis fanáticos de Barrio Sésamo, putas heroicas, maricas que trenzan coronas funerarias y un montón de parias al borde de la locura se mezclan en rápidas secuencias marcadas por el lenguaje más coloquial, la poesía más nihilista y la crítica mordaz.
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Báilame el agua es un descenso a los infiernos con las coordenadas del Madrid canalla de Gran Vía y Montera como campo de batalla. El amor, las drogas, el sexo, la muerte y la necesidad crónica de dinero dan cuerpo a unas existencias solitarias cuyo único fin es la libertad. Camellos poetas, punkis fanáticos de Barrio Sésamo, putas heroicas, maricas que trenzan coronas funerarias y un montón de parias al borde de la locura se mezclan en rápidas secuencias marcadas por el lenguaje más coloquial, la poesía más nihilista y la crítica mordaz.
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La prisión delicada
Esta es mi prisión delicada.
No me salvéis.
Aquí yacerá la que pudo haber sido Ophelia.
Inventadme un epitafio que se oculte bajo el musgo.
Tengo algo que evocar.
¿Qué hay más allá de los veinte centímetros que miden tus ojos en esta prisión delicada? Un encierro luminoso donde la belleza se prueba los disfraces de las mujeres que una vez se rebelaron contra lo convencional, como en un simulacro escénico. Un canto sensible secundado por antiguas voces que reivindican su contemporaneidad. Porque al fin y al cabo todo permanece igual; el amor, el odio, las miserias, la conciencia, el perdón y el erotismo. Nada cambia lo humano, salvo su lenguaje y su vestido.
Beatriz Russo nace en Madrid en 1971. Poeta y narradora desde que viviera un encierro de varios años, sus años luminosos, y descubriera que para ser poeta no hay que morir. En 2004 publica su primer poemario En la salud y en la enfermedad, a partir del cual, no cesa en el empeño de encontrar su propia voz hallada por fin en esta La prisión delicada (Calambur, 2007).
La obra poética de Beatriz Russo aparece en diferentes antologías: La voz y la escritura, 80 nuevas propuestas en los viernes de la Cacharrería del Ateneo de Madrid y en las Actas de la Fundación Alberti. Como narradora ha obtenido un premio de novela erótica con La versión de Eva Blondie, al que decidió renunciar. Su segunda novela, La montaña rusa, será publicada en breve.
La prisión delicada fue escrita a 15.000 pies de altura, entre los meridianos 4º y 81º longitud oeste.
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No me salvéis.
Aquí yacerá la que pudo haber sido Ophelia.
Inventadme un epitafio que se oculte bajo el musgo.
Tengo algo que evocar.
¿Qué hay más allá de los veinte centímetros que miden tus ojos en esta prisión delicada? Un encierro luminoso donde la belleza se prueba los disfraces de las mujeres que una vez se rebelaron contra lo convencional, como en un simulacro escénico. Un canto sensible secundado por antiguas voces que reivindican su contemporaneidad. Porque al fin y al cabo todo permanece igual; el amor, el odio, las miserias, la conciencia, el perdón y el erotismo. Nada cambia lo humano, salvo su lenguaje y su vestido.
Beatriz Russo nace en Madrid en 1971. Poeta y narradora desde que viviera un encierro de varios años, sus años luminosos, y descubriera que para ser poeta no hay que morir. En 2004 publica su primer poemario En la salud y en la enfermedad, a partir del cual, no cesa en el empeño de encontrar su propia voz hallada por fin en esta La prisión delicada (Calambur, 2007).
La obra poética de Beatriz Russo aparece en diferentes antologías: La voz y la escritura, 80 nuevas propuestas en los viernes de la Cacharrería del Ateneo de Madrid y en las Actas de la Fundación Alberti. Como narradora ha obtenido un premio de novela erótica con La versión de Eva Blondie, al que decidió renunciar. Su segunda novela, La montaña rusa, será publicada en breve.
La prisión delicada fue escrita a 15.000 pies de altura, entre los meridianos 4º y 81º longitud oeste.
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Concierto del desorden
Calambur Poesía, 73
Autor: Leopoldo Alas
60 págs
Madrid, 2007
Aunque incorpora en algunos poemas acentos más lúdicos y coloquiales, Concierto del desorden continúa con el tono elegíaco y confesional de los anteriores libros de Leopoldo Alas. La vida se nos presenta como una inevitable pérdida desde un realismo meditativo que entra frontalmente al corazón de la materia. Vivimos en un mundo desordenado y caótico que la poesía no puede recomponer, pero sí iluminar con caminos de salvación, y concertar a través de la palabra. En este libro se salva la libertad y la valentía de lo individual y se reclama un concierto de individuos, basado en la intuición de una hermandad informal que no se guía por normas ni dogmas y que camina, perpleja pero confiada, hacia un mundo más feliz y más justo.
LEOPOLDO ALAS, sobrino bisnieto de Clarín, nació en Arnedo (La Rioja) en 1962. Ha vivido siempre en Madrid, donde se licenció en Filología Italiana por la Universidad Complutense. Se dio a conocer como autor de relatos (Africa entera tocando el tam tam, 1981; Descuentos, 1986). Ha publicado cuatro libros de poemas (Los palcos, 1988; La condición y el tiempo, 1992; La posesión del miedo, 1996; y El triunfo del vacío, 2004), y tres novelas (Bochorno, 1991; El extraño caso de Gaspar Ganijosa, 2001; y A través de un espejo oscuro, 2005). Es autor de los ensayos La orgía de los cultos, 1989; De la acera de enfrente, 1994; Hablar desde el trapecio, 1995; Los amores periféricos, 1997; y Ojo de loca no se equivoca, 2002. Ha estrenado dos obras de teatro: Última toma (1985) y La pasión de Madame Artú (1992). Es autor de los libretos de dos óperas: Sin demonio no hay fortuna, de Jorge Fernández Guerra, estrenada en 1987 en la Sala Olimpia, y Estamos en el aire, de Juan Pagán, emitida por RNE (Radio 2) en 1991.
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Autor: Leopoldo Alas
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Madrid, 2007
Aunque incorpora en algunos poemas acentos más lúdicos y coloquiales, Concierto del desorden continúa con el tono elegíaco y confesional de los anteriores libros de Leopoldo Alas. La vida se nos presenta como una inevitable pérdida desde un realismo meditativo que entra frontalmente al corazón de la materia. Vivimos en un mundo desordenado y caótico que la poesía no puede recomponer, pero sí iluminar con caminos de salvación, y concertar a través de la palabra. En este libro se salva la libertad y la valentía de lo individual y se reclama un concierto de individuos, basado en la intuición de una hermandad informal que no se guía por normas ni dogmas y que camina, perpleja pero confiada, hacia un mundo más feliz y más justo.
LEOPOLDO ALAS, sobrino bisnieto de Clarín, nació en Arnedo (La Rioja) en 1962. Ha vivido siempre en Madrid, donde se licenció en Filología Italiana por la Universidad Complutense. Se dio a conocer como autor de relatos (Africa entera tocando el tam tam, 1981; Descuentos, 1986). Ha publicado cuatro libros de poemas (Los palcos, 1988; La condición y el tiempo, 1992; La posesión del miedo, 1996; y El triunfo del vacío, 2004), y tres novelas (Bochorno, 1991; El extraño caso de Gaspar Ganijosa, 2001; y A través de un espejo oscuro, 2005). Es autor de los ensayos La orgía de los cultos, 1989; De la acera de enfrente, 1994; Hablar desde el trapecio, 1995; Los amores periféricos, 1997; y Ojo de loca no se equivoca, 2002. Ha estrenado dos obras de teatro: Última toma (1985) y La pasión de Madame Artú (1992). Es autor de los libretos de dos óperas: Sin demonio no hay fortuna, de Jorge Fernández Guerra, estrenada en 1987 en la Sala Olimpia, y Estamos en el aire, de Juan Pagán, emitida por RNE (Radio 2) en 1991.
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Cartas consulares
Cartas consulares, se vincula a las epístolas del desdoblamiento que desde Horacio y Ovidio desembocan en André Breton. Escritas desde el tiempo sin tiempo de los afectos, son las cartas del viajero al antepasado, a la amante y al hijo, eternas cartas del cónsul al destino incierto de los habitantes del porvenir. Cartas en las que el habla de la voluntad de saber se transforma en poesía. Inserto en la tradición hermética y hermenéutica, Cartas consulares incorpora el aliento de las emociones tanto afectivas como éticas. Libro sereno y lúcido, recorrido por una misteriosa belleza en la que se congregan experiencia y sabiduría, Eros y Thánatos, verdad y reflexión, el convencimiento de que la poesía es la memoria definitiva de la existencia humana y la conciencia de la incertidumbre, el primer vínculo con lo sagrado.
MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ SANJUÁN (Madrid, 1961) es autor de los poemarios Una extraña tormenta (Madrid, 1992) y Las fronteras (Calambur Editorial, Madrid, 2001). Fue organizador de las Primeras Jornadas de Joven Poesía Española en homenaje a Luis Cernuda (Madrid, 1988), y fundó y dirigió la colección de poesía Abraxas (Madrid, 1989).
Ha participado en las ediciones de la obra poética de e. e. cummings Buffalo Bill ha muerto (Antología poética 1910-1962) (Madrid, 1996) y de Rafael Pérez Estrada La palabra destino (Madrid, 2001). En el ámbito de la prosa y el ensayo ha intervenido en la edición comentada de la obra de Enrique Gil y Carrasco El señor de Bembibre (Espasa Calpe, Madrid, 2004); asimismo, ha realizado la selección y edición de los ensayos de Osip Mandelstam, Sobre la naturaleza de la palabra y otros ensayos (Madrid, 2005), y los comentarios que acompañan al libro de Juan Carlos Mestre sobre versiones de mitos y leyendas mesoamericanas, El universo está en la noche (Editorial Casariego, Madrid, 2006).
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MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ SANJUÁN (Madrid, 1961) es autor de los poemarios Una extraña tormenta (Madrid, 1992) y Las fronteras (Calambur Editorial, Madrid, 2001). Fue organizador de las Primeras Jornadas de Joven Poesía Española en homenaje a Luis Cernuda (Madrid, 1988), y fundó y dirigió la colección de poesía Abraxas (Madrid, 1989).
Ha participado en las ediciones de la obra poética de e. e. cummings Buffalo Bill ha muerto (Antología poética 1910-1962) (Madrid, 1996) y de Rafael Pérez Estrada La palabra destino (Madrid, 2001). En el ámbito de la prosa y el ensayo ha intervenido en la edición comentada de la obra de Enrique Gil y Carrasco El señor de Bembibre (Espasa Calpe, Madrid, 2004); asimismo, ha realizado la selección y edición de los ensayos de Osip Mandelstam, Sobre la naturaleza de la palabra y otros ensayos (Madrid, 2005), y los comentarios que acompañan al libro de Juan Carlos Mestre sobre versiones de mitos y leyendas mesoamericanas, El universo está en la noche (Editorial Casariego, Madrid, 2006).
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La avenida de las sombras
El crítico literario Jeroni Salom escribió al aparecer la primera edición de La avenida de las sombras que, «(...) ha sido revelador ver las expectativas suscitadas cuando se supo (en Mallorca) que Antoni Serra estaba escribiendo una "novela de espías sobre Thomas Harris"; (...) la verdad es que en La avenida de las sombras existe un sugestivo juego narrativo: la ficción que se transforma en realidad implacable o, si se prefiere, la realidad que alcanza las dimensiones de la ficción provocadoramente literaria. Para mí es una de las obras más sólidas que ha publicado Antoni Serra en los últimos años (...). La narración se articula como una estructura circular, algo así como un círculo cerrado donde hay un total control de todos los mecanismos de la trama. Se trata de un trabajo meticuloso y preciso, digno de los espías dobles que componían la famosa red "Cambridge". Por otra parte, no sería un error considerar también La avenida de las sombras como una radiografía fidedigna de la sociedad mallorquina actual: hay a lo largo de la novela suficientes y significativas evidencias que así lo demuestran.»
Por su parte, el crítico de la revista El Temps, Ramon Ramon, ha escrito que Serra en La avenida de las sombras «se coloca en el contexto de la Guerra Fría y sitúa la novela tras un trasfondo real: la estancia en Mallorca desde 1948 a 1964 del espía inglés Thomas Harris, que trabajaba para los servicios secretos soviéticos dentro de la famosa red "Cambridge" y que murió en la isla en 1964, en un sospechoso e inexplicado accidente de tráfico. Ya en la ficción novelada, un cuarto de siglo después aparece casualmente una maleta de Harris que es descubierta por el vizconde de Oloscau, un diplomático retirado a quien el Gobierno español encarga de resolver de una vez por todas el caso Thomas Harris, a la luz de los indicios proporcionados por la maleta encontrada. En La avenida de las sombras -sin duda la mejor novela de Serra- todos son espías que mienten, laberintos y callejones sin salida, donde los topos más sagaces de los servicios secretos de una Europa dividida por la guerra fría transitan entre un contexto político que no es siempre el que hemos conocido según la historia oficial.»
Antoni Serra, escritor y periodista, nació en Sóller (Mallorca) el año 1936. Ha publicado unos cuarenta libros, entre novelas, relatos y ensayos. Sus inicios literarios son en lengua castellana, y cabe destacar su trilogía Camino hacia la horca (Destinos, 1965; Marius, 1967 y Radiografía, 1971). A partir de 1971 elige la lengua catalana para su actividad como escritor y entre sus novelas hay tres intentos de narrativa experimental, de intencionalidad renovadora, La gloriosa mort de Joan Boira (1973), El cap dins el cercle (1979) y Rapsòdia per a una nit de Walpurgis, Nureddunna (1981). Otras novelas, en las que aparece la guerra civil en la isla como telón de fondo, son Mes enllà del mur (1986), Carrer de l’Argenteria, 36 (1988) y Llibre de familia (1991). En los años ochenta creó el personaje Celso Mosqueiro, un detective privado que vive en una pequeña embarcación (el famoso llaüt mallorquín) anclado en el puerto de Palma y que protagonizó cinco novelas negras (una de ellas traducida al castellano con el título La arqueóloga sonrió antes de morir, 1989), de las que se han hecho diversas ediciones. También hasta el momento se han publicado dos tomos de su dietario personal con el título general de Diari d’ombres, paisatges i figures. Entre sus obras de ensayo destacan El (meu) testament literari (1997), Passió (confessable) per la cinematografia (2005) y Llarg adéu a la vida (2006) una reflexión crítica sobre la literatura de su tiempo.
Su obra ha sido traducida al italiano (Quaderno d´investigazioni scientifiche, 1983), al portugués (Fly off, 1988) y al francés (36, rue de l´Argenterie, 2007).
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Por su parte, el crítico de la revista El Temps, Ramon Ramon, ha escrito que Serra en La avenida de las sombras «se coloca en el contexto de la Guerra Fría y sitúa la novela tras un trasfondo real: la estancia en Mallorca desde 1948 a 1964 del espía inglés Thomas Harris, que trabajaba para los servicios secretos soviéticos dentro de la famosa red "Cambridge" y que murió en la isla en 1964, en un sospechoso e inexplicado accidente de tráfico. Ya en la ficción novelada, un cuarto de siglo después aparece casualmente una maleta de Harris que es descubierta por el vizconde de Oloscau, un diplomático retirado a quien el Gobierno español encarga de resolver de una vez por todas el caso Thomas Harris, a la luz de los indicios proporcionados por la maleta encontrada. En La avenida de las sombras -sin duda la mejor novela de Serra- todos son espías que mienten, laberintos y callejones sin salida, donde los topos más sagaces de los servicios secretos de una Europa dividida por la guerra fría transitan entre un contexto político que no es siempre el que hemos conocido según la historia oficial.»
Antoni Serra, escritor y periodista, nació en Sóller (Mallorca) el año 1936. Ha publicado unos cuarenta libros, entre novelas, relatos y ensayos. Sus inicios literarios son en lengua castellana, y cabe destacar su trilogía Camino hacia la horca (Destinos, 1965; Marius, 1967 y Radiografía, 1971). A partir de 1971 elige la lengua catalana para su actividad como escritor y entre sus novelas hay tres intentos de narrativa experimental, de intencionalidad renovadora, La gloriosa mort de Joan Boira (1973), El cap dins el cercle (1979) y Rapsòdia per a una nit de Walpurgis, Nureddunna (1981). Otras novelas, en las que aparece la guerra civil en la isla como telón de fondo, son Mes enllà del mur (1986), Carrer de l’Argenteria, 36 (1988) y Llibre de familia (1991). En los años ochenta creó el personaje Celso Mosqueiro, un detective privado que vive en una pequeña embarcación (el famoso llaüt mallorquín) anclado en el puerto de Palma y que protagonizó cinco novelas negras (una de ellas traducida al castellano con el título La arqueóloga sonrió antes de morir, 1989), de las que se han hecho diversas ediciones. También hasta el momento se han publicado dos tomos de su dietario personal con el título general de Diari d’ombres, paisatges i figures. Entre sus obras de ensayo destacan El (meu) testament literari (1997), Passió (confessable) per la cinematografia (2005) y Llarg adéu a la vida (2006) una reflexión crítica sobre la literatura de su tiempo.
Su obra ha sido traducida al italiano (Quaderno d´investigazioni scientifiche, 1983), al portugués (Fly off, 1988) y al francés (36, rue de l´Argenterie, 2007).
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Poesía Visual Española (Antología incompleta)
Poesía Visual Española (Antología incompleta) incluye obras de cincuenta y siete autores, cada uno de los cuales ha participado con cuatro poemas. La obra gráfica de cada autor se acompaña con una nota bibliográfica y una poética. Figuran en esta selección, además de las más prestigiosas y reconocidas figuras de esta modalidad creativa, otros autores que se iniciaron en estas tareas hace pocos años.
Desde hace ochenta, noventa años, van apareciendo en España las primeras creaciones de este género poético, a medio camino entre la plástica y la escritura, y cuyas capacidades expresivas se verán ampliadas con los medios proporcionados por las corrientes vanguardistas: surrealismo, creacionismo, futurismo.
Alfonso López Gradolí, editor de la presente antología, ha publicado varios libros de poemas, entre los que destacan: El sabor del sol (Madrid, 1968), Los instantes (Salamanca, 1969), El aire sombrío (San Sebastián, 1975), Una muchacha rodeada de espigas (Madrid, 1977), Las señales de fuego (Barcelona, 1985), Una sucesión de encuentros (Cáceres, 1977) y Los signos de la soledad (Madrid, 2000). Todos estos títulos se incluyeron en el volumen Los bosques de la memoria (Poesía 1968-2000), publicado por Calambur, en coedición con Institució Alfons El Magnànim, el año 2000.
En la bibliografía de Alfonso López Gradolí destaca también el Diccionario otro de lugares comunes (Madrid, 1997), editado por Calambur, original vocabulario de seis centenares largos de entradas con definiciones, aproximaciones o simples opiniones sobre las palabras y términos rutinarios, los tópicos admitidos en las conversaciones diarias de lo que se llama «gente de la calle». En el área de la poesía visual, Alfonso López Gradolí es autor de una obra de referencia: Quizá Brigitte Bardot venga a tomar una copa esta noche (Madrid, 1971), un conjunto de treinta y un collages de acusado tono experimental, aparecido en homenaje a la actriz francesa.
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Desde hace ochenta, noventa años, van apareciendo en España las primeras creaciones de este género poético, a medio camino entre la plástica y la escritura, y cuyas capacidades expresivas se verán ampliadas con los medios proporcionados por las corrientes vanguardistas: surrealismo, creacionismo, futurismo.
Alfonso López Gradolí, editor de la presente antología, ha publicado varios libros de poemas, entre los que destacan: El sabor del sol (Madrid, 1968), Los instantes (Salamanca, 1969), El aire sombrío (San Sebastián, 1975), Una muchacha rodeada de espigas (Madrid, 1977), Las señales de fuego (Barcelona, 1985), Una sucesión de encuentros (Cáceres, 1977) y Los signos de la soledad (Madrid, 2000). Todos estos títulos se incluyeron en el volumen Los bosques de la memoria (Poesía 1968-2000), publicado por Calambur, en coedición con Institució Alfons El Magnànim, el año 2000.
En la bibliografía de Alfonso López Gradolí destaca también el Diccionario otro de lugares comunes (Madrid, 1997), editado por Calambur, original vocabulario de seis centenares largos de entradas con definiciones, aproximaciones o simples opiniones sobre las palabras y términos rutinarios, los tópicos admitidos en las conversaciones diarias de lo que se llama «gente de la calle». En el área de la poesía visual, Alfonso López Gradolí es autor de una obra de referencia: Quizá Brigitte Bardot venga a tomar una copa esta noche (Madrid, 1971), un conjunto de treinta y un collages de acusado tono experimental, aparecido en homenaje a la actriz francesa.
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La fabulación del plectro
La fabulación del plectro es el esperado colofón al tríptico resistencialista Diuturno Inmolado, iniciado con La fría llamarada (Calambur, 1994) y proseguido en Las hélices del hipocampo (Calambur, 2003). Una aventura existencial que en conjunto otorga dimensión reactiva a la figura del heterodoxo Wolef, irradiado a partes iguales con los preceptos de lo atormentado y de lo inhumano. La trilogía Diuturno Inmolado es un conjunto literario enigmático, cuya clave se encuentra en la ausencia de ella y en la disyuntiva retórica que cuestiona la necesidad universal de la escritura. De esta forma el autor multidisciplinar Iury Lech consuma una experimentación perturbadora e implacable, que sin vacilaciones busca a sus cómplices entre los amantes de los movimientos imposibles.
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Más allá de la frontera: Cinco voces para Europa
Más allá de la frontera: cinco voces para Europa trata de dos autoras y tres autores (Agota Kristof, Irena Brežná, François Cheng, Heinrich Mann y Jorge Semprún) que se han desplazado y han escrito en el espacio de llegada y acogida. Y, entre sus muchas aportaciones, ofrece una de las claves para entender la literatura europea contemporánea y también para entender la Europa actual y el mundo actual. La literatura europea como proyecto tiene en el mestizaje lingüístico, en los cruces de lenguas y culturas, un componente cada vez más importante, que no puede separarse de la idea y de la realidad de una Europa sin fronteras no sólo políticas, sino también culturales y lingüísticas. Los desplazamientos de la escritura en Europa, de los escritores y escritoras que proceden de un país y se instalan en otro, en definitiva, el viaje de la escritura, contribuyen a la idea de literatura europea como literatura que se ha constituido y que se constituye más allá de las fronteras, por encima de las fronteras, sobre las diferencias entre lenguas y culturas, así como entre literaturas nacionales. Gracias al tratamiento de esta cuestión, el libro ofrece una importante clave para el conocimiento de la literatura europea actual, que es parte del conocimiento de la propia Europa.
Autoras: Margarita Alfaro Amieiro, Yolanda García Hernández, Beatriz Mangada Cañas, Ana Pérez López, Ana Ruiz Sánchez.
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Autoras: Margarita Alfaro Amieiro, Yolanda García Hernández, Beatriz Mangada Cañas, Ana Pérez López, Ana Ruiz Sánchez.
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El mecanismo del tiempo / El mecanisme del temps
Miquel López Crespí (sa Pobla, Mallorca, 1946) ha escrito veinticinco libros de poesía en estos últimos treinta años. La presente antología, El mecanismo del tiempo, está formada por poemas pertenecientes a diecisiete poemarios, la mayoría de ellos premiados en el ámbito de las Islas, Cataluña-Principado, País Valenciano y Andorra. Según Pere Rosselló Bover, la poesía de Miquel López Crespí “se inscribe en un realismo de herencia modernista, crítico e inconformista, al cual aporta la introducción de nuevas técnicas experimentales, propias de la literatura de vanguardia”.
Entre los galardones de poesía que Miquel López Crespí ha obtenido destacamos el Premio Marià Manent 1983 (Barcelona), el Premio Nacional de Poesía Pompeu Fabra (1988), concedido en Perpinyà, el Ciutat de València (1994 y 2006), el “Grandalla” de Andorra (1993 y 1999), el Premio de Poesía del Consell Insular d’Eivissa i Formentera (2001), el Premio de Literatura de l’Ateneu de Maó (2001), el Premio Miquel Martí i Pol (2002) de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), el Premio Ciutat de Xàtiva “Ibn Hazm 2003” y el Ciutat de Tarragona (2005).
En teatro, novela y narrativa ha obtenido, entre otros, los premios Ciutat de Palma (teatro y narrativa), el especial Born de teatro, el Carles Ariches, el Premi de les Lletres, el Premio de Literatura Serra i Moret 1993 de la Generalitat de Catalunya, el Miquel Àngel Riera y el Premio de Teatro del Consell Insular de Mallorca.
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Entre los galardones de poesía que Miquel López Crespí ha obtenido destacamos el Premio Marià Manent 1983 (Barcelona), el Premio Nacional de Poesía Pompeu Fabra (1988), concedido en Perpinyà, el Ciutat de València (1994 y 2006), el “Grandalla” de Andorra (1993 y 1999), el Premio de Poesía del Consell Insular d’Eivissa i Formentera (2001), el Premio de Literatura de l’Ateneu de Maó (2001), el Premio Miquel Martí i Pol (2002) de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), el Premio Ciutat de Xàtiva “Ibn Hazm 2003” y el Ciutat de Tarragona (2005).
En teatro, novela y narrativa ha obtenido, entre otros, los premios Ciutat de Palma (teatro y narrativa), el especial Born de teatro, el Carles Ariches, el Premi de les Lletres, el Premio de Literatura Serra i Moret 1993 de la Generalitat de Catalunya, el Miquel Àngel Riera y el Premio de Teatro del Consell Insular de Mallorca.
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La vida de otro modo
Ángel Campos Pámpano (San Vicente de Alcántara, Badajoz, 1957) es profesor, poeta, editor y traductor. Ha combinado sus tareas docentes y la escritura de poesía con su dedicación a la traducción literaria de autores portugueses, principalmente poetas, desde Fernando Pessoa o Eugénio de Andrade, hasta Carlos de Oliveira o Al Berto. Como poeta ha recibido el Premio Extremadura a la Creación en 2005 por su libro La semilla en la nieve (2004), y como traductor fue reconocido en 2006 con el Premio de Traducción «Giovanni Pontiero» por su traducción de la antología poética Nocturno mediodía de Sophia de Mello Breyner. Recientemente le ha sido otorgado el Premio «Eduardo Lourenço» (2008), que convoca el Centro de Estudios Ibéricos. Su obra poética ha sido incluida en Las ínsulas extrañas. Antología de poesía en lengua española (1950-2000). Director de la revista de literatura en dos lenguas Espacio/Espaço Escrito, fue uno de los promotores del periódico Hablar/Falar de Poesia, y es uno de los fundadores y responsables de la editorial Del Oeste Ediciones. La vida de otro modo (Poesía 1983-2008) reúne toda la obra poética de Ángel Campos Pámpano escrita a lo largo de veinticinco años. Desde los libros principales hasta sus creaciones en colaboración con artistas como Javier Fernández de Molina, Luis Costillo o Antonio Covarsí, desde sus primeros poemas hasta los últimos textos escritos y hasta el momento no incluidos en libro, se ofrece al lector en esta edición la posibilidad de recorrer la trayectoria completa de una de las voces más sugerentes de la poesía española contemporánea Una voz de la que se ha destacado su rigor formal, la intensidad de su palabra, la levedad, su clarividente modo de reflexión sobre la escritura y su vocación por el diálogo con otras formas de expresión artística.
